SWEET JANE

2010-05-04T14:56:00.001-07:00

cuando no sabía besarte...
Es que ya era tuya.

2010-05-04T14:52:00.000-07:00

El temor a vomitar todo lo que había amado aquella noche, la llevó a un estado de extasis antinatural.
Haber bebido tantas emociones ajenas la habían causado un dolor irreal. un dolor que iba creciendo que iba transformandose ... Aquella noche acabó vomitando ilusiones.

2010-05-04T14:50:00.001-07:00

Cuando te mentí
Lo que pasaba es que te quería
Cuando te dí hielo
Pensaba en ti
Cuando te respondía con sagre
Te amaba profundamente

2010-04-15T11:32:00.000-07:00

Realmente no tenía q hacer nada. SoloPensar. Realmente no pasaba nada. SoloPensaba. En realidad nadie le atormentaba. SoloLoPensaba. Realmente el mundo seguia existiendo feliz. SoloQueNoLoPensaba. Realmente tenía que dejar de hacelo. ElSoloHechoDePensar.

2010-01-25T13:00:00.000-08:00

Foí uma grande janta
Os olhos avermelhados,
Palavras teimando de côr
Mágoas amarelas
Dores roxos.
Sim, foí uma grande janta
Eu suspirava e tu…
Foi uma grande janta…
Pra ti cor de rosa
Foi uma maravilhosa janta,
Nós, se acaso eramos só um
Os meus olhos avermelhados ,
Teus pensamentos roxo.

Uma grande janta…

2010-01-20T11:25:00.000-08:00

Se eu penso
Na vida pra levar
So posso
Mais que esquecer

Se eu penso
Em dois vidas
A mais
Eu só posso teimar

Se eu penso
num rio ao mar
Eu só posso
Deixar-me levar

2010-01-18T15:11:00.000-08:00

Por vozes
Que tremem susurros
Por vozes que
Morrem mágoas
Por vezes
Que teimam pesares.

2010-01-16T13:26:00.000-08:00

Desta vida eu só vou levar um pouco
Um bocadinho de amor.
Por força do sino,
Por falta de sinais

Desta vida eu vou ficar
Sendo uma esfomeada mais
De sonhos que surgem.
De verdades da boca “pra” fora

E se eu me econtrar
Como num rio que flui
Vou levar comigo
Nessa agua,
Tudo o pouco que a vida
Que o rio me deixe levar…

2009-07-15T07:58:00.000-07:00

WE <> <> <> WILL do <><<<>>> > > > <<<>
WE ----- WILL PLAY........................ toguether
BUT_____________ WE JUST<><><><><> DON´T know;;;;;;
how ¿?¿?¿?¿?¿? PLAY ()()()
MY SWEET GAME ?¿?¿¿?¿?¿ LITTLE SWEET
¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿????????????&&&&&&&&&&&
HomE ____________________ Land
but home$$$$$$$$$$$$$$
home +++++++ game
nOt ( ) ( ) ( ) () WILL
SO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! GIVE IT up¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

2009-06-17T13:56:00.000-07:00

Hay muchas formas de morir y hay muchos muertos y muchas formas de enterrar a los muertos... no sólo se les puede enterrar vivos o muertos...

Y hay muchas clases de tierra de por medio: el pasado, la memoria, el futuro y el presente de estos muertos.

Con los muertos la memoria se evapora mientras el corazón de estos muertos deja de latir en tu interior...

Y aun latiendo en tu interior, no son más que muertos...

Olvidados, ¡no, muertos!

Desaparecidos ¡no muertos!

Tierra ¡sí muertos!

Muerte, ¡no muertos!

CARTA DEL INDIO SALVAJE

2009-06-06T07:55:00.000-07:00

El gran Jefe de Washington ha mandado hacernos saber que quiere comprarnos las tierras, junto con palabras de buena voluntad.
Mucho agradecemos este detalle, porque de sobra conocemos la poca falta que le hace nuestra amistad.
Queremos considerar el ofrecimiento, porque también sabemos de sobra que si no lo hiciéramos los rostros pálidos nos arrebatarían las tierras con armas de fuego.
¿Pero como podéis comprar o vender el cielo o el calor de la tierra? ...
Esta idea no resulta extraña, ni el frescor del aire, ni el brillo del agua son nuestros, ¿cómo podrían ser comprados?.
Tenéis que saber que cada trozo de esta tierra es sagrado para mi pueblo, la hoja verde, la playa arenosa, la niebla en el bosque, el amanecer entre los árboles, los pardos insectos, son sagradas experiencias y memorias de mi pueblo. Los muertos del hombre blanco olvidan su tierra cuando comienzan el viaje a través de las estrellas,
Nuestros muertos en cambio, nunca se alejan de la tierra, que es la madre. Somos una parte de ella y la flor perfumada, el ciervo, el caballo el águila majestuosa, son nuestros hermanos, las escarpadas peñas, los húmedos prados, el calor del cuerpo del caballo y el hombre. Todos pertenecen a la misma familia.
El agua cristalina que corre por los ríos y arroyuelos no es solamente agua, sino, que también, representa la sangre de nuestros antepasados. Si os la vendiésemos tendríais que recordar que son sagradas y así recordárselo a vuestros hijos. También los ríos son nuestros hermanos porque nos liberan de la sed, arrastran nuestras canoas y nos procuran los peces, además cada reflejo fantasmagórico en las claras aguas de los lagos cuentan los sucesos y memorias de la vida de nuestras gentes.
El murmullo del agua es la voz del padre de mi padre.
Sí, gran jefe de Washington, los ríos son nuestros hermanos y sacian nuestra sed, son portadores de nuestras canoas y alimento de nuestros hijos.
Si os vendemos nuestra tierra, tendréis que recordar y enseñar a vuestros hijos que los ríos son nuestros hermanos y que también lo son suyos, y por lo tanto deben tratarlos con la misma dulzura con que se trata a un hermano. Por supuesto que sabemos que el hombre blanco no entiende nuestra forma de ser, tanto le da un trozo de tierra u otro, porque no la ve como hermana, sino como enemigo, cuando ya la ha hecho suya la desprecia y sigue caminando, deja atrás la tumba de sus padres sin importarle. Secuestra la vida a sus hijos y tampoco le importa. Tanto la tumba de sus padres como el patrimonio de sus hijos, son olvidados. Trata a su madre la tierra, y a su hermano el firmamento como objetos que se compran, se explotan y se venden como ovejas o cuentas de colores. Su apetito devora la tierra, dejando detrás solo un desierto. No lo puedo entender, vuestras ciudades hieren los ojos del hombre piel roja. Quizás sea porque somos salvajes y no podemos comprenderlo.
No hay un sitio tranquilo en las ciudades del hombre blanco, ningún lugar donde se pueda escuchar en la primavera el despliegue de las hojas o el rumor de las alas de un insecto. Quizás es porque soy un salvaje y no comprendo bien las cosas.
El ruido de la ciudad es un insulto para el oído, y yo me pregunto: ¿Que clase de vida tiene el hombre que no es capaz de escuchar el grito solitario de la garza o la discusión nocturna de las ranas alrededor de la balsa?.
Soy un piel roja y no lo puedo entender. Nosotros preferimos el suave susurro del viento sobre la superficie de un estanque, así como el olor de ese mismo viento purificado por la lluvia del mediodía o perfumado con aroma de pinos.
Cuando el último piel roja haya desaparecido de la tierra, cuando no sea más que un recuerdo su sombra, como el de una nube que pasa por la pradera, entonces todavía estas riberas y estos bosques estarán poblados por el espíritu de mi pueblo, porque nosotros amamos nuestro país como ama el niño los latidos del corazón de su madre. Si decidiese aceptar vuestra oferta, tendría que poneros una condición, que el hombre blanco considere a los animales de estas tierras como hermanos.
Soy un salvaje y no comprendo otro modo de vida. Tengo vistos millares de búfalos pudriéndose abandonados en las praderas, muertos a tiros por el hombre blanco. Soy un salvaje y no comprendo como una maquina humeante puede importar más que el búfalo al que nosotros matamos solo para sobrevivir
¿Que puede hacer el hombre sin los animales?. Si todos los animales desapareciesen, el hombre moriría en una gran soledad, todo lo que pasa a los animales muy pronto le sucederá también al hombre. Todas las cosas están ligadas.
Debéis enseñar a vuestros hijos, lo que nosotros hemos enseñado a los nuestros, que la tierra es nuestra madre. Todo lo que le ocurre a la tierra le ocurrirá a los hijos de la tierra, si los hombres escupen en el suelo, se escupen a sí mismos.
De una cosa estamos bien seguros. La tierra no pertenece al hombre, es el hombre el que pertenece a la tierra. Todo va enlazado, el hombre no tejió la trama de la vida; él es solo un hilo. Lo que hace con la trama, se lo hace a sí mismo. Ni siquiera el hombre blanco, cuyo Dios pasea y habla con él de amigo a amigo, queda exento del destino común. Después de todo quizás seamos hermanos. Ya veremos.
Sabemos una cosa, que quizás el hombre blanco descubra algún día:
Nuestro dios es el mismo Dios.
Vosotros podéis pensar ahora que él os pertenece, lo mismo que deseáis que nuestras tierras os pertenezcan, pero no es así. Él es el dios de todos los hombres y su compasión alcanza por igual al piel roja y al hombre blanco. Esta tierra tiene un valor inestimable par Él y se daña y se provoca la ira del Creador. También los blancos se extinguirán, quizás antes que las demás tribus. El hombre no ha tejido la red de la vida solo es uno de esos hilos y esta tentando la desgracia si osa romper esa red. Todo está ligado entre sí, como la sangre de una misma familia. Si ensucias vuestro lecho cualquier noche moriréis sofocados por vuestros propios excrementos, pero vosotros caminareis hacia la destrucción rodeados de gloria y espoleados por la fuerza de Dios, que os trajo a esta tierra y que por algún designio especial, os dio dominio sobre ella y sobre la piel roja, ese designio es un misterio para nosotros, pues no entendemos porque se exterminan los búfalos, se doman los caballos salvajes, se saturan los rincones secretos de los bosques con el aliento de tantos hombres y se atiborra el paisaje de los exuberantes colinas con cables parlanchines.
¿ Dónde está el bosque espeso? ... Desapareció
¿ Dónde está el águila ? ... Desapareció
Así se acaba la vida y solo nos queda el recurso de intentar SOBREVIVIR.

Carta dirigida por el Jefe indio Seattle, Gran Jefe de los Duwamish, al 14º presidente de los EE.UU, Franklin Pierce .
Pronunció este discurso ante Isaac Stephens, Gobernador del Territorio de Washington, en 1855, y que no se publico hasta 1887, treinta y dos años después.

2009-06-03T14:45:00.000-07:00

Tentei de olhar para outro lado
Mas nao o conseguei
Tentei de olhar fime
E mirar de longe

Mas fiquei atrassada
Os meus olhos ficaram longe
Ficaram atrassados
Numa mirada cansada e tediosa
De nao ter feito nada
De nao ter olhado nada

O que fica perto é nadinha
Quem olha de longe e migalha
O chumbo na boca, no fundo dos labios
Saom o olhar escuro…
De quem cree olhar de perto
E fica sem nada
Quem olha de longe
E ainda esta atrassada

andava a lua nos céus

2009-05-19T06:12:00.000-07:00

Andava a lua nos céus
Com o seu bando de estrelas
Na minha alcova
Ardiam velas
Em candelabros de bronze
Pelo chão em desalinho
Os veludos pareciam
Ondas de sangue e ondas de vinho
Ele, olhava-me cismando;
E eu,
Plácidamente, fumava,
Vendo a lua branca e nua
Que pelos céus caminhava.
Aproximou-se; e em delírio
Procurou avidamente
E avidamente beijou
A minha boca de cravo
Que a beijar se recusou.
Arrastou-me para ele,
E encostado ao meu hombro
Falou-me de um pagem loiro
Que morrera de saudade
À beira-mar, a cantar...
Olhei o céu!
Agora, a lua, fugia,
Entre nuvens que tornavam
A linda noite sombria.
Deram-se as bocas num beijo,
Um beijo nervoso e lento...
O homem cede ao desejo
Como a nuvem cede ao vento
Vinha longe a madrugada.
Por fim,
Largando esse corpo
Que adormecera cansado
E que eu beijara, loucamente,
Sem sentir,
Bebia vinho, perdidamente
Bebia vinha..., até cair.

António Botto : Aves de Um Parque Real , As Canções de António Botto :Editorial Presença 1999

ejercicio 1: forgetful heart: toguether through life/Bob dylan

2009-05-12T14:41:00.000-07:00

El miedo durá eternamente
cada detalle muere con él,
nunca nos acordamos
del tiempo q recordamos...

Es duro tardar tanto en llegar
adios a lo que dura tanto...

Cerca, cerca, cerca casi cerca
cada vez más y más cerca...

El miedo que necesitamos
dura eternamente...
recorre el adios de los días...
del miedo que no queremos.

Es mucho más de lo que te pueden dar
pide más de lo que puedas dar
lame el dolor del tiempo

profundo, profundo, profundo
más y más profundo.

No neceesitas recordarlo todo.
el tiempo recorre tus entrañas
más y más cerca
más y más profundas...

Partes olvidadas,
mucho mas de lo que una vida puede dar.
El tiempo
puedes pedirle más.
Olvido
anda lentamente
espera escuchar
más y más profundo...

2009-04-22T06:24:00.000-07:00

Recorre todo el pasillo hasta la última puerta. Baja las escaleras hasta que veas una segunda puerta, abrelá y continua hasta la penúltima puerta que veas, donde hay un cartel que pone "Cold", pues bien la abres y bajas dos pisos de escaleras. Si te encuentras con algún objeto ni se te ocurra cogerlo... Verás una ventana... abrelá para pasar al patio central donde podrás ver unos columpios vacíos... pero no te pares. Gira hacia la derecha y vete hacia la única ventana con cortinas... atraviesalá y estarás en el pasillo de tu casa, si estas en otra casa. Hay algo que has hecho mal. Pero ya no importa. No toques nada y continua hasta la puerta de salida... si la encuentras nada más salir verás un ascensor... meteté y sube tres pisos... si lo has hecho bien al salir verás una puerta con un felpudo que pone "hola" .... llama a la puerta si te abren habrás fallado...

continuará....

2009-02-23T12:48:00.000-08:00

Hemos creado un mosntruo pensó mientras se retorcía en la sala de su laboratorio. Hemos creado algo infrahumano que no sobrevivirá.
Hemos creado un monstruo, un ser débil, un ser efímero que se desvanecerá con una gota de agua, que morirá sin haber vivido.
Hemos creado un monstruo: un ser con huesos de cristal y corazón de porcelana. ¡No lo podrán tocar!, ¡No lo podrán mirar!. Porque sino se romperá en pedazos infinitos de dolor y de angustia...
No podía parar de pensar, de pasearse por su laboratorio sin poder observar su obra, con miedo de contemplar su obra...
Hemos creado un mosntruo con cérebro de finísimos alambres y encarnadas puas... ¡Nadie podrá sobrellevar los alambres! sin partile algún brazo, el hombro o quizás el cuello... y nadie se atreverá a sostener un corazón de porcelana...
- ¡Dios, si Dios existe! se lamentaba el pobre científico: ¿Cómo va a sobrevivir esta criatura, sin mi? que no puedo ni mirarala.
Hemos creado un monstruo se lamentaba de espaldas a la criatura de cristal que yacía sosegada en un lecho de plumas azules y rosas mientras le sangraba una lágrima ...

2009-01-24T05:42:00.000-08:00

as miradas dos olhares cansados

viram o medo até mi,

os anjos mortos falam de fugir

da irrealidade infinita

dos olhares cansados,

das magoas de esses olhares cansados

que meixem as aguas escuras

dos olhares dos outros

que nascem do fundo

que vam até o fondo,

e acarinham mágoas escuras

dos olhares don anjos mortos.

2008-11-05T11:38:00.000-08:00

PensÓ que a la hora SeñalaDa pasaban todas esas cosas. PaSaban todas EsaS cosas mAlAs. Que a la hora señalada, coMo cuando eres pEquEño y quieren asUstaRte. Vienen loS malos eSpírituS a tu encUEntro, de nocHe, entre las somBRas...
Pensó quE a la hora seÑaladA, cuando ya deJas de ser tAn niño. ViEnEn los malos espÍritus a tu encUentro, de nOchE y puedes justIficArtE... los malos esPírituS y todAs esas cOsas mAlas...
A la hora seÑaladA no hAy sueÑos, ni reAlidAdes... la verDaD es un velo...es coMo los espíriTus malos que quErían asUstarte de niÑo...
A la hoRa señAlada, nAda es reAl... es simPle...es verdAd

LA NOCHE AMERICANA

2008-08-22T07:24:00.001-07:00

DIRECTOR
François Truffaut

GUIÓN
François Truffaut, Jean-Louis Richard, Suzanne Schiffman

REPARTO
Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stweart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut,Nathalie Baye

En términos cinematográficos "noche americana" es una secuencia que ocurre durante la noche pero se rueda de día... Y en términos cinematográficos "la noche americana" es una pequeña obra maestra, una joya, una cajita de bombones...(sobran las palabras)

Una película dedicada a los cinéfilos. Una película sencilla sin las rutilantes vacilaciones a las que ahora el cine nos tiene acostumbrados, una película cuyo protagonista no es otro que el director ... En fin una película que trata sobre como se hace una película y es todo un homenaje al cine.

Ganó el oscar a la mejor película extranjera, y en ella se abordan diferentes reflexiones y realidades de la ficción y del cine. De como es en el cine y de como es en la realidad... De que va eso del cine..

La película es en si un compendio del cine de Truffaut: Una manifestación de principios, de como se hace una película de autor: Truffaut hace de Truffaut , dirige a un montón de personajes, de actores con roles y fobias propias que dificultan que Truffaut que hace de Truffaut se vea embarcado en toda una odisea, mientras sueña por las noches que es un niño que roba posters de Ciudadano Kane en un cine...

Truffaut haciendo de Truffaut dirige a su alter-ego: Jean-Pierre Léaud que interpreta al protagonista de la película. Un famoso e inmaduro actor con problemas sentimentales debido a su facilidad para enamorarse.

Truffaut haciendo de Truffaut dirige a Jacqueline Bisset que interpreta a la estrella americana. La estrella invitada en la producción europea. Hija de actores, que ha pasado por una crisis nerviosa, se ha enamorado de su médico, mucho mayor que ella que ha dejado a esposa e hijos.

Truffaut haciendo de Truffaut dirige a Valentina Cortese que interpreta a una veterana actriz. Alcohólica y a la que ahora solo ofrecen papeles de esposa despechada.

Truffaut haciendo de Truffaut dirige a una jovencísima Nathalie Baye que interpreta el papel de una de sus ayudantes y responsable de que todo el tinglado esté como debe de estar: actores y vestuario.

Truffaut haciendo de Truffaut dirige a Jean Pierre Arnaud que interpreta a un veterano y aclamada estrella de cine. El Actor de la vieja escuela: responsable, un Don Juan y toda una leyenda....

Acabo de describir algunas personajes, pero la trama de la película, eso nunca. Porque la recomiendo fervientemente. Como ya he dicho es toda una obra maestra. En ninguna película se narra también como se hace una película. O mejor dicho como un director hace su película.

A Truffaut haciendo de Truffaut le pasa todo lo que le puede pasar a un director haciendo una película y todos los problemas mayores o menores que le puedan surgir. Ahondando en las relaciones interpersonales entre los personajes de ficción y los personajes reales. Para darnos su visión sobre el cine y la manera de hacer cine. Para darnos su reflexión sobre el cine y su cine. Para darnos una clase maestra de como hacer cine. Como Truffaut haciendo de Truffaut acaba haciendo una película de autor.(y encima para colmo de muchos comercial)

2008-07-22T12:51:00.000-07:00

Estamos a punto de aspirar las NUBES...
Sientes el miedo al CAER...
tu grito se ahoga entre las nubes...
No recuerdas como se huye.
No puedes recordar los colores.
- SABES como te sientes.
La magia nos abandonará a la muerte
Las nubes te abandonan en el recuerdo de la magia
la magia te abandona en el recuerdo de las nubes.
No recuerdas el sabor de la FRUTA.
No recuerdas el perfume de un beso.
Te abandonas a la magia...
mientras aspiras las nubes...
para ELEVARTE aun más...
No recuerdas el tacto de la voz.
No recuerdas el sonido del miedo.
De los últimos LABIOS que has besado...
De la mirada que te arrancó hacía el MIEDO...
A la MAGIA de las nubes, de los colores, los sabores,
el tacto, el primer beso, la ÚLTIMA lágrima...
lo que ya no recuerdas.

SALVADOS POR DANIEL

2008-07-07T14:47:00.000-07:00

GANS OF NEW YORK

DIRECTOR
Martin Scorsese
GUIÓN
Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan

REPARTO
Leonardo DiCaprio,Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Brendan Gleeson, Liam Neeson, David Hemmings, Stephen Graham, Gary Lewis

ARGUMENTO: Año 1863 ,New York es es el hervidero de dos cruentas luchas:La Guerra Civil entre el Norte (abolicionista) y el Sur (a favor de la esclavitud).Y Las luchas entre bandas: Nativos e inmigrantes (que en la película son mayoritariamente irlandeses).
Scorsese narra en medio de todo este caos: la venganza de un Leonardo Dicaprio que de niño ve como su padre (Liam Neeson) es asesinado por el líder de los nativos (Daniel Day-Lewis). A partir de aqui la película habla por si sóla. Una película más. Mediocre, de esperados momentos y esperado final... Una película que sólo recomiendo por Daniel Day-Lewis y su papel de "Bill el carnicero" .
Antes de verla me esperaba un Day-lewis sobre actuando,teatral y poco creíble. ¡Pero no! ,¡Nunca hagan caso de las críticas!. Daniel Day-lewis construye todo un personaje de la nada. Se come la película,cada plano...Leonardo Dicaprio es incapaz de llegarle a la altura. Se nota que lo intenta pero Daniel le supera y gana la batalla. La película es él,magnífico, teatral ¡Sí! pero genial...
Scorsese le debe mucho a Day-lewis. Sin él esta película no existiría... Yo en serio no tengo palabras...Es una película mediocre y muy pretenciosa pero merece la pena ver a un gran actor y aprender...

Otro breve apunte,aparte de Daniel. Lo mejor de la película. Lo que no se dice. En que base,en que miedos se cimentó y se cimenta E.E.U.U. Violencia, seguridad, orden,moralidad, sangre...miseria, exclavitud...muerte...en fin miedo.

2008-06-22T07:00:00.000-07:00

El asesinato de Roberto Calvi, el “banquero de Dios” y las tramas de intervención norteamericanas en Europa

Todos los caminos de Roma conducen a Washington

Calvi, lejos de ser un simple banquero corrupto al que la mafia asesinó porque le debía dinero, es un nudo donde se entrecruzan los múltiples mecanismos de intervención norteamericanos sobre el viejo continente

El cadáver de Roberto Calvi –llamado “el banquero de Dios” por ser la cabeza del Banco Ambrosiano, cuyo principal accionista es el Vaticano- apareció colgado de una soga en un puente de Londres hace veintitrés años. La versión oficial, que hablaba de suicidio y cerraba el caso, no la creyó nadie, e incluso Francis Ford Coppola, que sitúa su tercera parte de El Padrino en el centro de las intrigas de poder en torno al trono de San Pedro, se hacía eco del asesinato de Calvi a manos de la mafia.

Ahora, las nuevas autopsias han demostrado que fue un homicidio, y la justicia italiana ha reabierto el juicio, acusando del crimen a cuatro miembros de la mafia. Parece que el que fuera uno de los mayores misterios de la historia reciente italiana –donde se cruzaban las turbias finanzas del Vaticano con la presencia de la mafia– está cerca de resolverse. ¿O no?
Otra hipótesis señala que la muerte habría sido por orden de la logia masónica P2, a la que Calvi pertenecía. Hablar de la P2 es referirse a un auténtico Estado dentro del Estado, con íntimas conexiones con la CIA, y base en Italia de la red Gladio, una estructura secreta a través de la cual EEUU ha intervenido durante décadas los Estados europeos.

La realidad es que Calvi, lejos de ser un simple banquero corrupto al que la mafia asesinó porque le debía dinero, es un nudo donde se entrecruzan los múltiples mecanismos de intervención norteamericanos sobre el viejo continente. La mafia pudo ser la ejecutora del crimen, pero el centro de la trama hay que buscarlo en Washington.

Del Banco Ambrosiano a Nicaragua

La crisis del Banco Ambrosiano –que fue a la quiebra cuando era el primer banco privado de Italia– dejó al descubierto una turbia red económico-política. A comienzos de los setenta, Calvi había comenzado una exitosa ascensión en el mundo de las finanzas italianas de la mano de su padrino, Michele Sindona, miembro relevante de la logia P2, banquero de la Cosa Nostra desde 1957 y consejero financiero del Vaticano.
A través de las finanzas del Vaticano –el Instituto para las Obras de Religión, también llamado Banco Vaticano, y que el arzobispo Marcinkus integraría en el Ambrosiano– se desplegó una amplia red de blanqueo de dinero, en la que participaban la mafia y la P2.Pero la gravedad del caso no se refiere a una simple estafa, ni siquiera a que las finanzas del Vaticano se desplegaran entre fábricas de armas. El Banco Ambrosiano fue un trampolín al servicio de la CIA. Fabulosas sumas de dinero fueron canalizadas a través de paraísos fiscales para financiar las más negras actividades de Washington: escuadrones de la muerte, asesinatos de militantes y dirigentes progresistas, golpes de Estado, desestabilización de gobiernos, las acciones de la contra nicaragüense… hasta atentados terroristas cometidos por grupos fascistas en Italia, España o Hispanoamérica.El Vaticano, como centro de poder terrenal, afianzaba, con esta santa alianza con EEUU, su ingente poder como parte de la red sobre la que descansaba el dominio norteamericano en Italia, y movía sus fichas en el tablero mundial colocándose como un protagonista de primer orden en la guerra fría.

De la mafia a Washington

Invariablemente, detrás de todos los actores de la trama en torno al asesinato de Calvi, encontramos a un mismo director: EEUU. Cuando se le preguntó al presidente de la comisión italiana antimafia por qué durante 23 años no se detuvo al capo Toto Riina, contestó sin tapujos que “la situación internacional había cambiado”. Mientras existió la URSS, y en Italia la fuerza política principal era el prosoviético PCI, la mafia fue un eficaz instrumento de contención de la influencia soviética. EEUU le encomendaba los trabajos sucios, como limpiar de comunistas Sicilia tras la IIª Guerra Mundial o asesinar a un Roberto Calvi que sabía demasiado.
Porque es en la logia P2, de la que Calvi era un miembro prominente, donde confluye todo. El ex colaborador de la CIA, Richard Brenneke, afirma que “la P2 y Gelli [fundador de la logia] han trabajado para la CIA, recibiendo a cambio enormes sumas de dinero”. La trayectoria de Licio Gelli es suficientemente significativa: agente de la Italia fascista y las SS, en los momentos finales de la IIª Guerra Mundial ya estaba trabajando para la OSS estadounidense, antecedente de la CIA. Finalizada la contienda, pasó a la nómina de la CIA, y creó la logia masónica Propaganda Due (P2) como instrumento, bajo la dirección norteamericana, de la guerra contra el comunismo en Italia.Pero no estamos hablando de un alocado grupo ultraderechista, sino del auténtico centro de poder en Italia, por encima y contra la legalidad democrática y las elecciones.

Destacado piduista era Walter Pelosi, jefe del Servicio Secreto, quien declara haber entregado a Gelli importantes documentos de la seguridad nacional. No es un caso aislado; toda la cúpula de los servicios secretos y del ejército, durante décadas, pertenecieron a la P2. Muchos afirman que el verdadero jefe de la P-2 era Giulio Andreotti, líder democristiano, quintaesencia del hombre de Estado durante las décadas donde toda la arquitectura política italiana estaba diseñada para que el PCI, partido más votado, no llegara al gobierno. Cómo él, la mayoría de los más destacados políticos pertenecieron a la logia. El poder de la P2 se extendía socialmente, convirtiéndose, por ejemplo en la primera fuente de financiación del prestigioso periódico El Corriere della Sera.
Estamos, pues, ante una organización secreta, ajena a cualquier control, creada y controlada por la CIA, que extendía su control hacia todos los aparatos del Estado italiano: ejército, servicios secretos, clase política, medios de comunicación… Decidiendo, al margen de constituciones o elecciones, qué rumbo político debía tomar el país. Un monstruoso aparato de intervención norteamericano en el corazón de uno de los más poderosos Estados. Así son las democracias europeas.

De la P2 a la red Gladio

La logia P-2 era la base de la red Gladio en Italia. Una red secreta de intervención y subversión, constituida por la CIA a principios de los cincuenta, y desplegada por todos los países europeos bajo dominio norteamericano. Si en un principio sus objetivos eran eliminar la enorme influencia de los partidos comunistas tras la IIª Guerra Mundial –a través de actos de sabotaje, asesinatos, chantajes…– y paralizar la infiltración soviética, esa batalla tuvo en Italia –donde el PCI había sido la única fuerza que había enfrentado a los fascistas– uno de sus puntos culminantes. La CIA amañó las primeras elecciones y construyó un régimen cuyo objetivo era evitar que el PCI gobernase.
Pero pronto la red Gladio se convirtió en un monstruo que horadaba todos los aparatos de Estado, desde el ejército a los partidos políticos, y los colocaba bajo el mando norteamericano. Un auténtico poder en la sombra, con capacidad para reconducir, por medios políticos o por la fuerza, el rumbo político de los países europeos si éste no se ajusta a las necesidades norteamericanas. Que incluso ejecutó actos terroristas que luego se achacaban a grupos de izquierdas. El más destacado de ellos fue la explosión en una estación de tren de Bolonia en 1980, que acuso 85 muertos.

La telaraña norteamericana

¿Cómo que debemos despachar el asesinato de Calvi como un simple crimen de la mafia? El escándalo del Banco Ambrosiano provocó un reguero de cadáveres que llegó incluso hasta el Papa Juan Pablo I, asesinado cuando se disponía a limpiar las finanzas del Vaticano.

Se había tocado un hilo que podía llevar a un punto que era intocable: lo mecanismos de intervención de la superpotencia norteamericana sobre los Estados europeos. Quienes se niegan a ver la realidad de un mundo donde hay que buscar detrás de cada acontecimiento la intervención del imperialismo, deberían repasar la historia de la P-2 y la red Gladio. Quienes, incluso desde la izquierda, afirman que el imperialismo sólo interviene presionando desde fuera o en los momentos donde se hace uso de la fuerza, deben observar a un Estado italiano intervenido hasta las cejas.
Conocemos sólo una parte de la red Gladio, y es suficiente para comprobar como, aplastando la democracia, el hegemonismo se asegura el control directo sobre los Estados que controla, convirtiéndose en co-propietarios de ellos. ¿Pero es que alguien piensa que la red Gladio, o la logia P-2 son cosa del pasado? ¿No es Berlusconi una creación de la P-2? ¿Es que acaso la red Gladio se reducía sólo a Italia? ¿Podemos creer que en España no existe una sucursal Gladio que ha estado, y sigue estando, detrás de los más importantes acontecimientos políticos?

Joan Arnau

(artículo de "De verdad 22" octubre 2005)

BLONDE ON BLONDE

2008-06-03T06:07:00.000-07:00

Just Like a Woman

Nadie siente dolor alguno esta noche mientras espero bajo la lluvia todos saben que mi chica tiene vestido nuevo pero más tarde veo que sus cintas y sus lazos han caído de sus rizos. Ella aguanta como una mujer, sí, lo hace, hace el amor como una mujer, sí, lo hace, y sufre como una mujer pero se echa a llorar como una niña

La reina Mary es mi amiga sí, creo que iré a verla de nuevo nadie tenía que ocultar que mi chica no puede estar contenta hasta que al fin se da cuenta de que es como las demás con su niebla, sus anfetaminas y sus perlas. Ella aguanta como una mujer, sí, lo hace,hace el amor como una mujer, sí, lo hace, y sufre como una mujer pero se echa a llorar como una niña.

Estaba lloviendo desde el principio y yo estaba muriéndome de sed así que entré aquí y tu antigua maldición duele pero lo que es peor es éste dolor aquí no puedo quedarme aquí ¿no está claro que no encajo?.

Sí, creo que es hora de que lo dejemos cuando nos encontremos de nuevo presentados como amigos por favor, no finjas que me conociste cuando estaba hambriento y era tu mundo.Ah, engañas como una mujer, sí, lo haces,haces el amor como una mujer, sí, lo haces,luego sufres como una mujer pero te echas a llorar como una niña.

STEIN JEAN: EDIE. edit circe Barcelona 2006.

Ya lo dice el prólogo "la mejor biografía que he leído y uno de los pocos libros de la década de los sesenta que capta y trasmite la fiebre de la época , el surrealismo, las exhortaciones , las visiones púrpura y los amaneceres color lavanda .Edie nos devuelve aquella sensación de apocalipsis inminente de los sesenta , un apocalipsis que se desvanecia nada más vislumbrarlo(...)".

Uno de los mejores libros y de las mejores biografías que he leído en mucho tiempo. Un libro que sufres cuando acaba porque quieres que continue, quieren continuar, no sabes porque, quieres continuar sintiendote un poco Edie. Acabas amándola. Acabas sufriendo por ella. Te lleva al límite....
Acostumbrada a leer sendas biografías de personajes históricos durante mi etapa univeristaria. Creo que nunca he leído una que capte también ya no solo un periodo histórico, como fueron los 60´. Sino sus personajes, sus almas. Todo un climax artístico con tintes de fracaso, idealismo, consumo de masas, drogas y sexo... las desmaterialización, las desvarolización total de la moralidad...Y es que los sesenta no solo es Mayo del 68.
Edie Sedwick fue modelo y actriz de la Factory de Warhol y un mito de la otra "American Way of life" . Un icono,una forma de vida intensa, vibrante...
Bob dylan le dedicó un disco Blonde on Blonde, Andy Warhol la convirtio en su musa para luego abandonarla. Patty Smith escribió su elegía...
Una biografia hecha con los testimonios de los que la conocieron o pasaron por su vida: Norman Mailer (prólogo del libro)Truman Capote, Patty Smitn, Andy Warhol, Paul Morrissey, Robert Rauschenberg, Gore vidal, Roy lichtenstein, Jasper Johns, Allen Ginsberg, Leo Castelli, John Cage, Nico, Bob Neuwirth, Betsey Johnson, numerosos familiares y numerosos integrantes de la factory...

Si tendría que destacar algunos aspectos o pasajes del libro, a parte del profundo estudio soiciológico que realiza de la época... el estudio sociológico del abismo. El abismo que es toda una generación. Un abismo que lleva al abandono total, a la deriva,a las experiencias al límite, a las drogas y sus consecuencias... Todo un ente que comienza a tomar conciencia mientras se debilita....

El mejor libro que refleja lo que fue el pop-art, no solo un estilo artístico, sino toda una corriente de manipulacion, derivada al consumismo inherente en el ser humano. Digamos que por ejemplo Andy Warhol sabía perfectamente lo que hacía en su Factoria. Lo mismo que Rafael en su escuela y si te apuras un poco con tintes de lo que es Zara. El arte repetitivo de Warhol es un adelanto a la estética de hoy en día. Warhol supo, como buen publicista, poner nombre al consumismo, al uso del icono, la repetición, el color... Supo utilizar y exprimir a la gente que tuvo alrededor.

Si quieres sabes más sobre las Factoria de Warhol y como era el día a día. Tienes otra razón para leer el libro. Descripciones y Testimonios de Ondine, Richie Berlin, Morrissey, Chuck Wein, Viva, Gerard Malanga... Descripciones del proceso de trabajo de Warhol, las grabaciones de las pelis, los ensayos de la Velvet, las orgias, el consumo desmesurado de drogas(las terapias del Doctor Evans, donde iba todo New York a inyectarde LSD y vitaminas)... y en fin como era el Warhol por fuera: frío, listo, superficial, manipulador, tacaño... Y el Warhol por dentro: Acomplejado, amadrado,mirón, fóbico...

Una perpectiva de una vida al límite, de una mujer cargada de encanto pero efímera. Una vida desgraciada que podia haber sido mucho más plena. Una mujer que nació con estrella pero se consumió en drogas.

Edie Sedgwick nació el 20 de Abril de 1943,en Califonia y murió de una sobredosis a la temprana edad de 28 años.
Nació en el seno de una adinerada y peculiar familia. Con un padre extremadamente maniático, contradictorio y una madre afable y sumisa. Dos de sus hermanos se suicidaron. Y en Ciao Manhattan deja entrever que su padre y uno de sus hermanos intentaron abusar de ella.
Anorexica desde adolencente, estubo ingresas varias veces en el psiquiátrico, al igual que varios miembros de su familia.
Empezó estudiando arte y lo dejó para intentar ser famosa. Se trasado a New York y empezó posando en las mejores revistas de moda: Vogue, Life... sin embargo el abuso de las drogas era un impedimento en aquella época para la industria de la moda que qería dar una cara mucho más agradable.
En Marzo de 1965 conoció Andy Warhol, que quedo fascinado por su Belleza. Era su prototipo de mujer : divina y rica. La típica niña pija.
Comenzaron una etapa de lo mas productiva: Filmaron varias películas.Fue rebautizada como la superstar de la Factory, la musa del cine Underground. Eran pareja de hecho en las mejores fiestas de New york. De hecho Edie cambió su estética para parecerse más a Warhol...
Sin embargo todo cambió cuando al parecer se enamoró de Bob Dylan y éste le abrió los ojos sobre el verdadero Warhol que se aprovechaba de ella, la exprimía al máximo sin darle un duro...Edie tubo que elegir y lo hizo mal Warhol le dio la espalda y Dylan también cuando se casó en sercreto con Sara Lownds.
Sobre si hubo un romance entre Dylan y Edie,no hay pruebas suficientes. Si se sabe que mantuvo una relación con el mejor amigo de éste. Bob Neuwirth...Pero es evidente en quien se inspiró en canciones como Like a Rolling Stone y otras del álbum Blonde on Blonde, (en mi opinión uno de sus mejores trabajos) como Leopard-Skin Pill-Box, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again y Just Like a Woman (la canción que más ha interpretado en directo). Hay que destacar que también es la época en la que Dylan abandona el Folk y se entrega a lo electrico. Comienza a experimenta con otros estilos y artístas más alejados del Folk.

Al contrario para ella comienza su caída en picado, nadie la quiere contratrar, se hace insoportable trabajar con ella: caprichosa adicta a barbitúricos,anfetaminas, heroína, LSD...no podía sostenerse sino era a base de drogas.
Fue ingreda en un Psiquiátrico donde conocedería a su marido Michael Post, con quien viviría uno de sus periodos más felices y estables... Pero Edie era débil, efímera y murió por una intoxicación de barbitúricos a la edad de 28 años.

Fue una víctima de ese abismo, de esas ansias de vivirlo todo, de tragar con todo. Una víctima de una familia manipuladora y una sociedad que te corrompe si corres mucho. Y Edie corrió mucho, desfilo en puntillas por un precipicio de idealismo intenso. Desfilo con una energía elcectrizante, excentrica... Un icono que deleitó a toda una época, que encandiló a toda una generación y un prototipo que supo atrapar a todos en su teleraña para luego dejarles escapar repletos de enrgía. Una vida en sí que marcó un estilo, una tendencia, una acitud.... hacia el abismo.

No sé como lo hizo. Fuego
Temblaba sin cesar. Le costó
horas maquillarse, pero lo hizo.
Incluso las pestañas postizas
Pidió Ginebra con triple Lima.
Luego una limusina.
Todos sabían que era la auténtica
heroína de Blonde on Blonde.
Oh, no es justo.
oh, no es justo
como hacía volverse a los hombres
su pelo de armiño
Era blanca, blanca
rubia, rubia
Y sus largas, largas piernas...
Yo quería bailar con ella
pero nunca tuve na oportunidad
Oh, no es justo.
cómo se agitaba hermoso,
cortando el aire.
Su pelo de armiño
Como bailaban con ella
Todos los hombres .
Nunca tuve una oportunidad
aunque se lo pedí
desde el fondo de los sueños de verdad,
desde la mente,
buscando amor.
Me sumergiría en su movimiento
Y daríamos vueltas.
Ella daría vueltas
haciendo volver la cabeza
a toda la ciudad.
Sus trémulos, trémulos
huesos relucientes.
Segunda criatura rubia
después de Brian Jones.
Oh, no es justo.
Como llegar a soñar con ella
y ella se durmió.
Se durmió para siempre
y nunca bailaré
con ella, nunca
Se rompió
como un bebé
como una niña
como una dama
Con su pelo de armiño
Oh,no es justo
y quisiera verla levantarse otra vez
sus blancos, blancos huesos
con el bebé Brian Jones
bebé Brian jones
Como ruborizadas muñecas
Traducción del poema de Patty Smith

2008-05-25T06:30:00.001-07:00

anda para mi

e beijame com os olhos

anda até mi

e respira, com o meu olhar

apanha a minha mao... e respira

anda até o fondo

com o chumbo nas maos

com o meu olhar nas maos

anda até o fondo

até afogares

com o meu olhar

acarinhando a minha mao

anda até mi

até o fondo

até o meu olhar

com as maos viradas...

até o fondo... respira.

VISCONTI

2008-05-22T13:23:00.000-07:00

"Dicen que el amor y la mente tienen caminos que ni el sentimiento, ni el cerebro entienden, tal vez por eso el amor mueve la mente humana y ambas se dejan llevar por placeres profundos, sumergiéndonos en una fuente inagotable de sensaciones, a las cuales nunca debemos cerrar la puerta."
"La búsqueda del hombre es la noria que hace girar sus pensamientos, sus actos y su encuentro con la belleza. Si dejamos de revolver en las paginas de la vida, apartando el olor del paso del tiempo, ese encuentro nunca se realizará y seguiremos siendo la nada vestida de negro. El esfuerzo, la constancia y la seguridad en uno mismo son la antesala del espectáculo que produce la belleza y ante su poder de seducción, la noria nunca dejará de girar."
EL AUTOR

Luchino Visconti es el eterno buscador, sus obras, el resultado de encuentros, sus pensamientos, ejes dorados que, al sumergirse en la humedad, nos trae el resultado de un hombre que en su búsqueda ha ido dejando tras de sí retazos apenas completos de la muestra cinematográfica mas personal y neorrealista de todo un panorama digno de estudio. La obra de Visconti es un enorme diamante de mil destellos, cuyo valor es y será incalculable para todos los que buscados en el cine ese momento de gloria, o ese instante para el recuerdo eterno, en cuyas aguas nos bañamos desnudos de pensamientos y ávidos de sensaciones. El maestro italiano es digno de formar parte del engranaje mágico de que está compuesto el cine y para mí es un orgullo sentirme discípulo del hombre que mejor supo manejar la composición de la imagen, la belleza y la música para deleite de todos los que formamos parte de los buscadores infatigables del mejor cine jamás creado.
LUCHINO Visconti fue más que un cineasta, fue un poeta a la captura de imágenes compactas, de movimientos sutiles, en él se resume la máxima expresión de la decadencia, sus filmes son simbólicos y letales; Visconti exuda pasiones intactas, pasiones prohibidas, en sus películas la moral y el vicio son dos caras de una misma moneda, es el hondo reflejo de pérdidas eternas que inmortaliza con su cámara, una travesía por mundos abismales que sin embargo atraen irremediablemente. Debo confesar que no voy a ser objetivo con el aristócrata milanés porque forma parte de mi vida y ha sido uno de los causantes directos de lo que puede quedar en mi de refinamiento existencial. Recuerdo cada estreno suyo como un acontecimiento en mi filmografía vital, la ciudad, el día y el año en que me enfrenté a cada una de sus películas. Jamás se borrarán de mi mente la gama de sensaciones que me trasmitió 'El gatopardo', con Burt Lancaster encarnando al todavía apuesto príncipe de Salina, la aparición del majestuoso Alain Delon apoyado en la chimenea con un sudoroso uniforme garibaldino o las evoluciones de una mágica e inolvidable Claudia Cardinale con la crinolina blanca en el salón principal, siendo eje del baile más largo jamás filmado. Luego vino como una lanza, destrozando todo a su paso, rompiendo los moldes establecidos y partiendo en dos a una hipócrita censura, idealizando la muerte y dando protagonismo a los mas escondidos sentimientos humanos, su film 'La caída de los dioses, donde dos de sus amantes en la vida real: Helmut Berger y Dick Bogarde, junto con Ingrid Thulin y Charlotte Rampling, se ven arrastrados por la corrupción del nazismo. Berger es un pederasta que sueña con ser Marlene Dietrich, Bogarde encarna a un cínico que debe suicidarse porque se traiciona así mismo y la Rampling espejea también en esta partitura también organizada, que es como una pálida sinfonía que nos hace conocer el drama de la familia Krupp y sus implicaciones con el poder de Hitler. Aquí y en estos dos films es donde Visconti refleja como nadie las perdidas humanas, las inmortaliza con la belleza increíble de su ojo de pez y nos empuja brutalmente a su mundo ambiguo, atrayente y fascinante, para no salir nunca de él. Visconti es una de las tres cabezas del neorrealismo italiano con mayúsculas y su influencia sobre una época del cine mundial, junto con los conocimientos que íbamos adquiriendo aferrados a su mano maestra, son eslabones a los que ya no podemos, ni debemos desprendernos, porque en todas y cada una de sus secuencias late con furia el autentico cine.

Dentro del concepto neorrealismo italiano, la figura de Luchino Visconti sobresale triunfante, asomándose con cautela al ventanal, para contemplar la vida diaria de cualquier ciudad de su amada Italia, sacando expresiones, sensaciones y comportamientos de seres que luego el maestro adapta fantasmales en sus films. Dicen que siempre que clavaba sus ojos en una persona anónima, absorbía el interior como pieza para sus personajes, analizando reacciones, plasmándolos en lienzos neorrealistas, en una vía mas conservadora que Fellini y menos dramática que Rossellini. Visconti es el aristócrata del encuadre perfecto, el corrosivo analizador de hombres freudianos, en donde sus dedos ambiguos sacan mayor provecho, atándoles en el látigo de las pasiones mas escondidas, sin caer ni una sola vez en el morbo, pero masturbándoles lentamente y dejando el orgasmo para sus planos magistrales o sus barrocas puestas de escena, como culminación a la comunión de sentimientos, ideas y deseos que compartía siempre con ellos. Visconti era la misma Isabel de Austria, cuando se confiesa a su primo Luis II de Baviera y lo hace con autenticidad, porque él en esos momentos vive los sentimientos de la Emperatriz y obra como deseo mas ardiente hacia la figura de un Luis enloquecido por la belleza y el sexo. Visconti se funde en la mayoría de sus personajes y no es difícil verle entre ellos, formando parte de ese gran guiñol que es su cine. La sombra del director difumina la realidad y asistimos perplejos, por ejemplo, al regalo visual de ver caer un encaje al suelo, para asistir a la belleza de la fusión entre el blanco inmaculado con un suelo de mármol intensamente negro. !Eh, ahí! el juego de contrastes que el director italiano siempre utiliza y en donde radica su infatigable búsqueda de la belleza.
Mientras realizaba Muerte en Venecia, tenía en mente un proyecto aún más ambicioso, la adaptación de "En busca del tiempo perdido" de Marcel Proust. Al igual que Thomas Mann, Proust era el ejemplo de escritor "decadente", motivo por el que Visconti encontraba una especial sintonía con él, y sobre todas las cosas "En busca del tiempo perdido", obra considerada entre los grandes monumentos literarios del siglo XX. La película tenía ya escrito el guión, se había hecho el trabajo de localización de exteriores, se habían preparado decorados y vestuario, y se había seleccionado el reparto: Alain Delon sería Marcel, se contaba con la vuelta de Greta Garbo en una colaboración insólita, Silvana Mangano como la duquesa de Guermantes, Helmut Berger sería Morel, para el barón Charlus, se barajaban los nombres de Marlon Brando y Laurence Olivier, para Madame Verdurin los de Delphine Seyrig o Anne Girardot, y se dijo que Charlotte Rampling podría ser Albertine y Brigitte Bardot encarnaría a Odette. La productora era Nicole Stéphane, quien había comprado los derechos de la novela pensando que la dirigiese René Clement, pero comprendieron que sólo Visconti podía llevar a Proust a la pantalla.
El rodaje debía comenzar en el verano de 1971, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Proust, pero se retrasó por problemas de financiación, inevitables en una producción de tal envergadura. Visconti se impacienta, se pone nervioso y odia estar inactivo, pensando que además tiene otro proyecto, una película sobre el rey Luis II de Baviera. Finalmente, y ante el incomprensible retraso, se decide por este último, comenzando el rodaje en enero de 1972. Nicole Stéphane intentó traspasar el encargo a Joseph Losey, quien tampoco se atrevió a rodar........ Y así fueron pasando los años, hasta que en 1984 se produciría por fin la película, dirigida por Volker Schloendorff, y con un reparto que incluía a Jeremy Irons, Ornella Muti, Alain Delon, Fanny Ardant y Marie-Christine Barrault. Su título "Un amor de Swann", pero solo se adaptó la primera de las 7 novelas del ciclo, mientras que Luchino Visconti había pensado en hacer sólo la cuarta, Sodoma y Gomorra. La comparación entre esta película y lo que pudo haber sido el bello texto de Proust en manos del maestro italiano, dejó a toda la critica mundial y al espectador en general, con cierto sabor a decepción, pero volando libremente la imaginación y haciendo nuestros los seres que bailaron bajo la pluma de Proust, pero con música del director italiano. Personalmente pienso que hubiera sido todo un regalo para el espectador y un eslabón de oro para la industria del cine.

Sé que no podré pasar por alto la vida privada del director, aunque en ese punto el cine nada tiene que ver, pero si, y mucho los condicionamientos en los que se basaba Visconti cuando emprendía una labor, buscaba un lugar para cierta secuencia, o llenaba de ropa unos armarios que, luego cuando rodaba ni siquiera se abrían. Son en enlaces que van a parar directamente al centro de una imaginación prodigiosa, mas propia de un hombre triste e infatigable buscador del amor, que de un ser privilegiado para dirigir. Dentro del hombre, su inclinación homosexual está siempre a la vista y casualmente por ello, es imprescindible pararse en este punto y ahondar en uno de los aspectos de su vida. Luchino Visconti tuvo varios amantes, algunos son nombres conocidos de la industria del cine, otros, simplemente amigos de sus años en Paris, cuando era el ayudante de Jean Renoir. De todos ellos hay dos nombres que figuran en su historia personal de forma constante, firme y muy duradera, son el director Franco Zeffirelli y Helmut Berger. Es fácil imaginar los motivos que le indujeron a tener a Zeffirelli como amante, pues ambos compartían un gusto exquisito por la belleza y sus vidas poseen paralelismos enormes, siendo sus trabajos para el cine y la opera, donde mas se acentúa esa igualdad, aunque sus estilos puedan parecer distantes, que lo son, en el origen en que se basaban sus trabajos la coincidencia entre ambos es absoluta. Con Berger vivió doce años de una intensa relación y de todos es sabido y en mi artículos anterior "Luchino Visconti Primera Parte", ya lo expuse, la desaparición de Visconti a su muerte supuso el declive profesional del actor a todos los niveles, sintiéndose siempre la "viuda" del director italiano y un hombre sin rumbo en la vida, aferrandose a las drogas y el alcohol. No es difícil de imaginar los sentimientos de estos tres hombres, tampoco es extraño compartir con ellos un amor que poseía la solidez de una escultura de Miguel Angel y comprender la grandeza de los sentimientos que les pudieron envolver en los años en que el amor reinaba en sus existencias. No hay declaraciones de Visconti con respecto a su homosexualidad de una forma abierta y pocas en relación a sus parejas, pero creo conveniente hacerme eco de lo que las otras partes pudieron y aún pueden decir.
El director Franco Zeffirelli, ha desvelado hace poco en el diario Corriere della Sera, que vivió un gran amor con Visconti, entre otras confidencias, y la enorme complicidad que ambos sostuvieron en los años que duró su relación, compartiendo a veces al mismo hombre, como fué el caso de Alain Delon. El cineasta también cuenta en su Autobiografía, que Aristóteles Onassis se le insinuó para poder romper así su amistad con la inolvidable Maria Callas, única mujer de la que Zeffirelli estuvo realmente enamorado, también hace referencia a que con sólo diez años reconoció públicamente su homosexualidad y que fué en la ciudad de San Francisco donde admitió que había tenido experiencias íntimas con otros hombres. Sobre Luchino visconti añade:

"Para mi, Luchino era el modelo de todo lo importante. Todo empezó entre nosotros cuando le busqué una actriz que encajara para un determinado papel, yo era entonces muy joven y entablamos una amistad que fué el comienzo de un amor atormentado, roto a veces, pero nunca apagado. Vivimos después juntos y me mimó como nunca nadie lo hizo conmigo, pero eso no fué obstáculo para que en una ocasión, cuando a Visconti le robaron en su casa, me denunciase, junto con todo el personal que trabajaba en la misma, fué una bofetada que aún me duele. Soy y seré siempre homosexual, pero no gay, una palabra que odio, porque es ofensiva y obscena".
No me gusta profundizar en la morbosidad de estos temas. Nadie está libre de los sentimientos que rodean al hombre y mucho menos criticar sus tendencias, pero quedaría incompleto el retrato del director si lo omitiese y además debo dejar constancia, porque forma parte de la vida de los hombres y mujeres de los cuales escribo en mi website, siendo antes que artistas, componentes de la naturaleza humana y a los cuales no podemos hacernos sordos, cuando todos somos humanos también. Hay genios dentro del cine, la literatura, o la pintura que están por encima del bien y del mal, y amigos míos, este es uno de esos casos.
El maestro italiano comenzó su carrera invocando la austeridad, dirigió Ossessione, basada en la novela de James Cain (El cartero siempre llama dos veces), donde lleva a cabo una verdadera autopsia de las miserias italianas y figura como la primera película plenamente neorrealista. Siguió con el mismo concepto de austeridad en Terra, Trema y Bellísima. Pero resulta evidente que si más tarde quería adentrarse en las miserias de la nobleza y la burguesía tenía, cuanto menos, que elegir otros escenarios, que nunca dejó de retratar con una cierta austeridad y una muy cuidada ambientación de carácter histórico anti hollywoodiano. A partir de ese momento Visconti se va a convertir en un experto en desarrollar toda clase de degradaciones individuales y familiares. En Senso, El extranjero y Luís II de Baviera, narra la degradación de la individualidad, en diferentes clases sociales y diferentes épocas; en Rocco y sus hermanos la degradación de una familia obrera; en el El Gatopardo la de la nobleza, en El inocente la de la burguesía... Los que iban siguiendo paso a paso sus películas nunca llegaron a abarcar la amplitud de su “poética” y le reprocharon su presunta traición al neorrealismo, como si Visconti fuese un autor de un solo registro y sólo quisiese contar una historia. Su mente era un caos de análisis en todos los ordenes y su maestría tan amplia y perfecta que abarcó mejor que ninguno de otros directores neorrealistas la indigencia servida en bandeja de plata al servicio del ojo humano.
Ni siquiera en obras tan rotundas, perfectas y redondas como Luis II, El Gatopardo y La muerte en Venecia cayó en lo que se podría llamar cine espectáculo, porque le dominaba la fuerza brutal del instinto para dotar de sentido a sus narraciones y que todo estuviese al servicio de ese sentido, que en él tiende a ser tan existencial como histórico, pues pocos cineastas han sabido abordar los abismos del individuo en un tiempo en el que el individuo en sí ya empezaba a ser un fantasma sin suelo, ni destino, como dijo de El inocente, una narración que ejecutó basándose en una muy cuidada dirección de actores:
"Yo soy un hombre de Teatro, además de un cineasta"

Poseía una exquisita y muy medida plasmación iconográfica que jamás olvida ni el sentido de la eficacia ni el de la austeridad. Ambos procedimientos, perfectamente entrelazados, dan lugar a una inquietante revelación de las interioridades humanas, de la ambición, del deseo y de la lucha de clases, temas que van recorriendo de parte a parte toda su obra y que nos ha dejado como legado y como hizo con Ossessione, concluye su trayectoria cinematográfica tejiendo en El Inocente, un relato tan social como existencial. Abre y cierra su obra plasmando dos descomposiciones: la de la familia de clase baja y la de la familia de clase alta, a la vez que narra la degradación del yo adherido a esas clases y se adentra, en la noche individual y conyugal, en la que van desapareciendo todas las salidas para el deseo y hasta para esa forma de la felicidad diferida y aplazada que llamamos esperanza. El inocente clausura otra época: la del cine europeo de altos vuelos, como ya supieron ver algunos de sus seguidores cuando la vieron el año de su estreno. Un cine europeo de una tradición más rica que la de Hollywood y que no va a desaparecer como pretenden los millones y millones de defensores que tiene el cine fácil, porque la dirección en que van los films de Visconti tienen solo un destino y éste es el lugar a donde van a parar las obras de arte.
De todas las relaciones sentimentales que mantuvo se ha escrito mucho, sobre todo con la última con el actor Helmut Berger, con el que vivió los últimos 12 años de su vida, pero Visconti siempre guardó un gran recuerdo y un sentimiento especial por el actor Alain Delon, que venía desde hacía muchos años, cuando Alain era la pareja de Romy Schneider, actriz, que junto con Silvana Mangano eran dos iconos para el maestro. Casualmente por la amistad que tenía con la actriz, Luchino se apartó mucho de la vida del actor francés y en unas declaraciones que hizo meses antes de morir, se refería de este modo sobre Delon:

"Alain es una de las mejores presencias que ha existido en mi filmografía. Nadie podía interpretar mejor que él los personajes que le adjudiqué en Rocco y sus hermanos y en El Gatopardo. La mirada que posee no es habitual verla en las pantallas, ni aunque pasen mil años. Es muy grato saberse amigo de Alain, a veces este sentimiento me mantiene vivo".
Su homosexualidad nunca fué un impedimento en su vida, ni un trauma como se llegó a decir en una biografía no autorizada que se publicó del Director hace años. La tenía asumida desde pequeño, y todo el mundo la aceptaba como algo natural en su vida. Un director italiano llegó a decir sobre ello que sin su condición sexual Viscontí no hubiera podido ser el profesional que fué, ni sus films podrían ser considerados como piezas fundamentales del cine y por supuesto, carecerían de la enorme belleza que manan de todas sus secuencias. Se le llegó a insultar por sus tendencias y hasta hubo un intento de impedir que realizara cine en Italia. Tuvo que sufrir el desprecio de algunos compañeros americanos cuando vivió en EEUU y actrices muy conocidas se opusieron a participar en sus películas, aludiendo pretextos que vistos hoy en día parecen irrisorios. El director hizo sus maletas, y abandonó Hollywood de la misma manera en que llegó y dejó un amargo sabor de boca a quienes le despreciaron y se lamentaron toda su vida por rechazar papales importante en sus obras.
Visconti era un total creador de belleza capaz de superar, tras vencer muchos obstáculos y miedos, entre ellos la indefinición sexual o el impulso que invade los grupos patricios y los obliga a mantener el "orden de la familias". Creció presionado por un fuerte determinismo cuyos destinos las profesiones liberales, pero sus estudios universitarios fueron interrumpidos por su desaforada condición izquierdista. La cercanía, en primer lugar, hasta el mundo literario y musical, también con el teatro, la ópera, la decoración, la arquitectura y la moda, más la contemplación de las ciudades y el despliegue de su aguda mirada sobre las cosas, que no excluyó la cercanía hacia los seres humanos, sacando de ellos los mas escondidos instintos y una ambigüedad de la que siempre era dueño, le convirtió en señor absoluto. Su formación como cineasta es el fruto de una batalla en la que debe vencer la oposición familiar, el horror hacia una sexualidad equívoca e intenta expresarse en un medio mecánico y vertiginoso....! el cine !... pero con una sensibilidad anacrónica, apegada a los modelos narrativos del siglo XIX, con unos protagonistas que apuestan por una jugada perfecta: La pasión, la fortuna, el poder, el amor, el delirio o la belleza, pero todo con un amplio y claro carácter envolvente y arrollador.
Recuerdo una tarde lluviosa caminando por la Gran Vía de Madrid, cuando descubrí en el desaparecido cine Pompeya, el último film del director. Mis ojos contemplaban las numerosas fotografías que estaban expuestas y comprendí en ese mismo instante que ya no haría otra, que entrar y empaparme una a una de las secuencias de "El Inocente", y olvidarme que un mundo giraba tras de mí. Tal vez esa ha sido la norma que he seguido siempre cuando he entrado en un cine y me he dejado llevar por las imágenes de todos los films que componen mi cineparaiso particular, pero aquel fué un momento especial, era un film de Luchino Visconti, y yo sentía un enamoramiento enfermizo por todo lo que salía de sus manos. No tuve duda alguna nada mas comenzar el film que se trataba de una obra redonda, no importaba el tema, el desenlace o el argumento, las imágenes hablaban por si solas, la puesta en escena era de una belleza abrumadora y el clima el apropiado para un joven como yo. A mi salida el mundo de Visconti era mas mío, mas real, se había completado con "El Inocente", una especie de calidoscopio social decadente en el que la mujer y el hombre sudan los sentimientos mas íntimos y supe en ese mismo instante que yo algún día rendiría un homenaje personal al director de la única forma que sé, que es escribiendo. Ahora, al cabo de mas de treinta años, he cumplido mi deseo mas añorado, y cierro mi pluma, voy colocando hoja a hoja todo lo escrito sobre un hombre que me hizo sentir que los milagros existen, que los hombres son vulnerables, que la belleza nos espera siempre antes del ocaso y me siento pleno, feliz y completo por enseñar a muchos seres del mundo, quien fué uno de los padres del neorrealismo italiano, sin tener que explicarlo de forma académica.
Estoy convencido de que cuando Luchino Visconti, en compañía de su hermana, rodeado de gardenias y escuchando una sinfonía de Brams, dejó este mundo el 17 de Marzo de 1976 en Italia, se fué totalmente feliz, sabiendo que su búsqueda no cesaría de girar.
"La búsqueda del hombre es la noria que hace girar sus pensamientos, sus actos y su encuentro con la belleza. Si dejamos de revolver en las paginas de la vida, apartando el olor del paso del tiempo, ese encuentro nunca se realizará y seguiremos siendo la nada vestida de negro. El esfuerzo, la constancia y la seguridad en uno mismo son la antesala del espectáculo que produce la belleza y ante su poder de seducción, la noria nunca dejará de girar."

http://www.telefonica.net/web2/micineparaiso/visconti.html

2008-05-17T03:07:00.000-07:00

Volvemos a hablar con la lluvia
De vueltas con la lluvia...
Las gotas van cayendo...
Las gotas me van hablando...
De que les han roto el corazón,
De que no se pueden tener en pie.

Hablamos sobre la lluvia...
Con una copa de vino entre las gotas.

Hablamos de él
Hablamos de los sueños
Hablamos de las adicciones

Dulces van cayendo las gotas...
Gota a gota...

Volvemos andar de vueltas con la lluvia
con las nubes de colores...
Volvemos andar de vuelta con la lluvia
Volvemos a hablar de la lluvia...

Hablamos de ella
Hablamos del que no puede esperar
Hablamos de el beso
Hablamos de sus adicciones
Hablamos de como se hizo la película,
Del vino, de niños, de píldoras,
De la muerte, del dinero,
De la ansiedad, del miedo,
De los escalofríos...Del agua.

Volvemos de vuelta con la lluvia
Siempre de vuelta con la lluvia
Hablamos con la lluvia
Hablamos de la lluvia
Dormimos bajos nuestras adicciones,
Llenas de gotas, llenas de lluvia

DAVID CONTRA GOLIAT

2008-05-10T06:22:00.000-07:00

Cuando decidí hacer mi propio blog, quería evitar hablar en todo momento de política y denuncia social.Pero en estos momentos voy a hacer una excepción, o no, según se mire o según como se mire... Porque de lo que voy a hablar, de fondo va mucho más lejos que una simple denuncia social o caldear la estúpida política que nos corroe como si fuera veneno... Es más una reflexión (que es como quiero llamarlo) surgida al escuchar una entrevista, en la radio, a la periodista mexicana Lydia Cacho.Una entrevista un poco pobre, pero en fin... voy a intentar ser lo más clara y sintetizar al máximo: (Y aunque es lo más largo que escribo en mi Blog. Espero que se lea desde el principio hasta el final)

A rasgos generales para quien no lo sepa Lydia Cacho es una importante y premiada periodista y escritora mexicana nacida en ciudad de Mexico en 1963. Famosa por sus obras de gran impacto social y su activísmo a favor de los Derechos Humanos.
Columnista política de La voz del Caribe directora editorial de la revista Esta boca es mía: Apuntes de equidad y género, conductora del programa de televisión con el mismo nombre, colaboradora de opinión en el noticiero Detrás de la noticia, especialista en temas de violencia y género para la Agencia de las Naciones Unidas para la Mujer (UNIFEM), autora de varios ensayos sobre violencia y VIH-SIDA con la Universidad Laval de Québec y editorial Trillas y con la revista La ventana de la Universidad de Guadalajara consejera de la Universidad del Caribe, cofundadora de la Red de Periodistas de México, Centroamérica y el Caribe, corresponsal de la agencia de noticias CIMAC, cofundadora de la Red Nacional de refugios para mujeres que viven violencia, dirige un centro de atención en crisis para mujeres víctimas de violencia en Cancún, Quintana Roo, certificado por el National Training Center for Domestic Violence, en Austin, Texas...

Un gran currículum, pero el eje de la cuestión es la publicación de un libro Los demonios del Edén (2005) donde denuncia una mafia de pederastia y lavado de dinero en México implicando a varios personajes del círculo del poder como *Jean Thouma Hanna Succar Kuri *Jose Kamel Nacif Borge, el ex senador y actualmente diputado *Emilio Gamboa Patrón, coordinador parlamentario del PRI, en la cámara de los diputados.*Miguel Angel Yunes actual director del ISSSTE (Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado)...
Esta denuncia que realiza Lydia Cacho en su libro no surge porque sí, o por una labor de periodismo de investigación, es algo mucho más ético e irracional...Surge a raiz de conocer a varias niñas en su centro que habían sufrido abusos y violación por parte de esta élite, ¡ Hasta niñas de cinco años!...(de hecho existen grabaciones de conversaciones de estos personajes presumiendo de haberse tirado a una menor).
Por supuesto la reacción fue inmediata: el empresario Kamel Nacif la denunció por difamación, y de hecho existen unas grabaciones donde el empresario en cuestión insta al gobernador de Puebla a *Mario Plutarco Marín Torres a la detención de la periodista y que ésta retire su acusación mediante tortura...
La periodista que residía en Cancún fue secuestrada por policías de Puebla y trasladada ilegalmente a ese estado por Orden de Gobernador Mario Marín...Menos mal que la alarma pública saltó de inmediato sobre todo por sus colegas de emisoras de radio. La periodista fue puesta en libertad con fianza aunque el proceso judicial continua.
Y recalcó lo de menos mal, porque la propia Lydia en la entrevista que yo escuché,narra como los policías debatían si tirarla o no al mar.
Otro apunte, el 14 de Febrero de 2006 se da a conocer otra grabación donde el Empresario agradece la ayuda prestada al gobernador en cuestión y decir que en otras grabaciones se nombran de forma colateral otros importantes políticos como: a los gobernadores de Quintana Roo, Félix González Canto (PRI), al de Chiapas, Pablo Salazar Mendiguchía (coalición de partidos PAN, PRD, PVEM) al ex gobernador de Quintana Roo, Joaquín Hendricks Diaz y al priísta Emilio Gamboa Patrón.

Actualmente Lydia Cacho está amenazada de muerte, sus teléfonos están pinchados, ha sufrido un atentado fallido, se persiguen todos sus movimientos y siempre va con varios escoltas de la policía federal... Su vida ha sido secuestrada como dice ella misma: "Siento mi vida secuestrada por este reconocimiento público. Emocionalmente, me siento secuestrada. Es tremendo ir por la vida con tres federales que están pegados a ti todo el tiempo, sin poder hacer una llamada telefónica sin que se enteren de lo que estás hablando, sin tener un solo espacio tuyo. Para quienes han elegido vivir con escolta, como los políticos o famosos, es distinto. Reconozco que con el tiempo he desarrollado algunas herramientas personales para soportar esta situación, pero me cuesta mucho".
Actualmente Lydia Cacho Tiene cerradas las puertas de las más importantes cadenas de televisión de México, emisoras de radio y Los Diarios de Mayor Difusión y a continuación una <> que trascribiré tal cual aparece en "El País": "Lydia Cacho fue invitada al programa Reporte 13, de TV Azteca, que dirige Ricardo Rocha. Se grabó, pero no se emitió jamás. Los responsables del canal adujeron que conocían la historia de la periodista y que no era conveniente hablar de ella. Lo mismo sucedió en el espacio Shalalá, de Sabina Berman y Katia d'Artigues, en la misma cadena. "Tenemos su expediente", dijeron los jefes. Igual suerte corrió la entrevista que le hizo Fernanda Familiar para el canal de TV de Radio Imagen. Asimismo, el periodista Sergio Sarmiento comprometió una entrevista con Cacho cuando su programa en TV Azteca cumplió 10 años. "Yo tenía mis dudas y se lo comenté a su asistente. Al día siguiente me llamó para decirme que no había disponible ningún estudio de grabación. Insólito. Nunca me volvieron a llamar".En Televisa, la cadena líder en México, Lydia Cacho apenas existe, salvo para dos o tres periodistas. El veto adquirió tintes groseros en la transmisión de la entrega del Premio Nacional de Periodismo.Cacho formaba parte del jurado, pero su imagen fue la única que no se vio en ningún momento. Que no se hable del caso Lydia Cacho es un mal escenario, porque sus enemigos pueden sentir la tentación de actuar, amparados en la impunidad del olvido".
Actualmente algunos de las víctimas y familiares que sufrieron los abusos sexuales por parte de este círculo vicioso, han retirado los cargos y viven con las sumas de dinero que reciben mensualmente por parte de este círculo vicioso.( Amplio el tema en párrafos posteriores)
Actualmente también reciben importantes sumas de dinero no solo medios de comunicación, que es evidente que sí y al igual que es evidente que reciben dinero los Organismos judiciales y por supuesto que también es evidente quien financia las campañas políticas de los gobernadores, senadores y demás...
Actualmente la situación de algunos de estos políticos relacionados con la trama...Miguel Ángel Yunes, ex subsecretario de Seguridad Pública Federal, está al frente de la Seguridad Social en el Gobierno de Felipe Calderón. "Contra él pesan las acusaciones de la niñas y aparece en vídeos con menores". Emilio Gamboa Patrón, ex senador, es el líder del poderoso grupo parlamentario del PRI en la Cámara de Diputados. No hay ninguna investigación ni proceso en su contra, a pesar de que aparece en una grabación con el gobernador Marín, en la que acuerdan una maniobra conjunta sobre la Ley del Juego.

Menos mal que aun despues de todo ésto..., la periodista no se queda atrás y acaba de publicar un libro: Memorias de una infamia, donde narra en primera persona este tormento y el realizador Mexicano Luis Mandoki ( responsable de imporantes producciones como Atrapada) quiere llevar su historia al cine. Y Alejandro Islas presentó en el festival de documentales DOCS de ciudad de Mexico: Memorias del Eden, basado en el libro de Cacho.

*Jean Thouma Hanna Succar Kuri -Importante empresario de origen Libanés que llegó al parecer de forma ilegal a Mexico hace 63 años, ya adolescente, y por contacto de importantes empresarios y políticos. Se dedica al sector comercial y hotelero en Cancún. Sin embargo al parecer aparte de los negocios sentía, mejor dicho siente debilidad por las niñas que rozan la pubertad y extorsionaba a hijas de gente conocida para dejarse tocar y fotografiarse con el "Muchos de los buenos amigos de Succar", escribe Lydia Cacho, "no saben que sus hijas, ya adultas y bien casadas, fueron víctimas del empresario libanés".
Durante más de dos décadas Sukkar Kuri, gracias a sus amistades dentro del gobierno (todas ellas anteriormente citadas) como José López Portillo, ex presidente de la República; Miguel Ángel Yunes, ex subsecretario de Seguridad Pública Federal, y Emilio Gamboa Patrón, actual jefe del grupo parlamentario del Partido Revolucionario Institucional (PRI). Actuó con total impunidad.
A continuación como no me apetece y no veo conveniente resumir voy a trascribir tal cual otra parte del artículo publicado en "El País":
Edith Encalada fue la primera víctima en denunciar su violación por parte del empresario libanés desde los 13 años, y la de su hermana y su prima, de ocho y nueve, respectivamente. En su declaración aseguró que Kuri contactaba con niñas de Estados Unidos que ofrecía a sus compinches Kamel Nacif, empresario textil de origen libanés; Alejandro Góngora, que fue delegado de Migración y del Seguro Social en Cancún, y Yunes. El nombre de Gamboa, como protector político del empresario libanés, también figuraba en la denuncia de la muchacha.
Con la ayuda de la Fiscalía del Estado de Quintana Roo, Edith tendió una trampa a Succar Kuri y grabó una conversación comprometedora que los dos mantuvieron en el jardín de un restaurante del centro de Cancún. Los agentes de la fiscalía habían instalado una cámara oculta y sembrado el lugar de micrófonos con el propósito de obtener pruebas contundentes contra el hotelero libanés. Mordió el anzuelo. "Al escuchar ciertas frases perdí el aliento, el ácido subió por mi esófago, la boca se me secó de inmediato", recuerda Lydia Cacho en el libro. "¿Cómo pudo sentarse a grabar a su verdugo con semejante arrojo?". La víctima y el agresor estaban frente a frente. Con toda parsimonia y sin sospechar nada, el hombre contó así una de sus hazañas repugnantes:
Succar: "Lesly fue a mi casa desde los 8 hasta los 12 años. Lesly se bañaba conmigo, estuvo conmigo mucho tiempo, dormía semanas enteras conmigo y jamás le hice nada".
Edith: "Pero la besabas y la tocabas".
Succar: "¡Te estoy diciendo que eso está permitido! Porque ése es el riesgo de ir a casa de un pinche viejo que está solo, es parte del riesgo; los papás nada más decían: 'Me cuida a mi hija, me cuida a mi hija'. Eso está permitido. Por ejemplo, yo le digo a Lesly: 'A mí tráeme una de cuatro años', y si ella me dice: 'Ya está cogida', y yo veo si ya está cogida, veo si le meto la verga o no. Tú lo sabes que esto es mi vicio, es mi pendejada, y sé que es un delito y está prohibido, pero esto es más fácil, pues una niña chiquita no tiene defensa, pues la convences rápido y te la coges. Esto lo he hecho toda mi vida, a veces ellas me ponen trampas, porque se quieren quedar conmigo, porque tengo fama de ser un buen padre".
El material grabado acabó en manos de la fiscalía, que lo presentó a la prensa como parte de la investigación de una red de pornografía infantil. El escándalo fue de órdago. El pederasta huyó antes de que el juez dictara la orden de captura, y las víctimas sufrieron el acoso de los medios de comunicación y las amenazas de los agresores. "¡Yo no soy a quien deben juzgar!", suplicó Edith en una conferencia de prensa en la que compareció con la cara tapada.
Las muchachas se refugiaron en el Centro Integral de Atención a la Mujer de Cancún (CIAM), fundado por Lydia Cacho hace seis años para acoger a víctimas de la violencia. Claudia Fronjosá, coordinadora del equipo de psicólogos del CIAM, recuerda que las víctimas llegaron con un gran sentimiento de culpabilidad. "Todo era muy perverso. Succar les decía: 'Tú vienes aquí porque te gusta, nadie te obliga, eres una putita...'. Ellas sentían vergüenza, culpa y miedo por las amenazas. Era una situación muy difícil para aquellas niñas que venían de familias desintegradas, sin una clara presencia del padre".
La psicóloga explica que Edith quería acabar con el infierno que vivía con el pederasta libanés. "En el CIAM le dimos muchas opciones para recuperarse y rehacer su vida". Lydia Cacho le consiguió trabajo en un informativo de televisión en la Ciudad de México. Corría 2003 y la chica tenía 21 años. Aparentemente, todo iba bien. Pero los abogados de Succar Kuri y Kamel Nacif pasaron a la ofensiva a base de amenazas y chantajes a las jóvenes y a sus familias. Edith cayó de nuevo en la red. Inesperadamente, dejó todo y desapareció. En mayo de 2005 concedió una entrevista a la televisión mexicana desde su nueva residencia en Los Ángeles, en la que defendió al pederasta y criticó a Lydia Cacho. Una tras otra, las jóvenes que estuvieron atrapadas en la red de pornografía infantil se retractaron de sus declaraciones, retiraron las demandas o, simplemente, desaparecieron. El poder de la corrupción hizo estragos.
Succar Kuri fue detenido en Arizona a petición de la Interpol y acabó siendo extraditado a México, donde lo tiene difícil para esquivar una dura condena. Está preso en el penal de alta seguridad Altiplano, en Toluca. Sus amigos en el mundo de los negocios sucios y la política prepararon la represalia. El 16 de diciembre de 2005, Lydia Cacho vivió la peor pesadilla de su vida. Duró 26 horas, pero dejó huellas difíciles de borrar. Por orden del gobernador del Estado de Puebla, Mario Marín, un dinosaurio del PRI, un grupo de diez policías poblanos detuvo sin orden judicial a la periodista frente a la sede del CIAM, en Cancún. La acción era a todas luces ilegal, ya que los agentes actuaban fuera de su jurisdicción. Además, ¿por qué una decena de policías para detener a una periodista, como si se tratara de la cabecilla de una banda de narcotraficantes?

*Jose Kamel Nacif Borge: empresario mexicano de origen libanés, popularmente conocido como “El Rey de la Mezclilla”, poseedor de un emporio comecial de maquiladoras de esta tela.
Nacif Borge fue laureado como empresario ejemplar por el entonces presidente de México Vicente Fox Quezada, aunque los medios han documentado violaciones a las leyes del trabajo en sus maquiladoras
Se mencionó que contribuyó económicamente a campañas de políticos, entre ellos Vicente Fox (con su grupo Amigos de Fox), así como a la fundación de Martha Sahagún de Fox Vámos México; pero esto último fue desmentido públicamente.
El empresario Nacif ha tenido influencia sobre otros políticos como Emilio Gamboa Patrón (PRI), Fidel Herrera Beltrán (PRI) (Senador y actual gobernador del estado mexicano de Veracruz), el ex gobernador de Chiapas Pablo Salazar Mendiguchía, con los que goza de amistad al grado de tratarse de "mi rey", "papá", "papito".
El 14 de febrero de 2006 fue dada a conocer una grabación con Mario Marín, donde él le agradecía los favores realizados como protección al pederasta Jean Succar Kuri, ya que la periodista mexicana Lydia Cacho denució como ya hemos dicho en su libro. La acción de aprehensión de la periodista "había servido para darle un coscorrón a esa pinche vieja".
Según la periodista Kamel Nacif es el maximo cabezilla, aunque no hay ningún proceso abierto en su contra a pesar de que la propia periodista tiene una demanda penal en contra del empresario por amenazas, intento de homicidio y violación en la cárcel...La causa está parada no hay petición de pena por parte del fiscal, sin embargo Cacho ha tenido que someterse a varias pruebas psicológicas por parte de la fiscalía para demostrar no se había inventado la historia del atentado, a pesar del testimonio de los escoltas.

*Emilio Gamboa Patrón - Es un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, que fue Secretario de Comunicaciones y Transportes y Senador de la República. Es Diputado Federal del Partido Revolucionario Institucional, y es como ya hemos dicho coordinador del Grupo Parlamentario del PRI.
Es licenciado en relacioes industriales y miembro del PRI desde 1972. Gamboa Patrón es un político que se ha mantenido en cargos de la administración pública durante los últimos 26 años (más de cuatro sexenios). En esos 26 años ha ocupado ocho puestos clave, que lo mismo le permitieron tener voz en las sucesiones presidenciales, que crear paquetes de frecuencias para los medios de comunicación electrónicos. P.ej.: fue clave en la decisión de Miguel de la Madrid Hurtado de nominar a Carlos Salinas de Gortari como su sucesor.
Gamboa Patrón opera usualmente en silencio, la discreción es una de sus armas, es una de sus características más temidas. Siempre priísta, siempre refinado, siempre amable, conocido por su personalidad encantadora, caballeroso y siempre bien vestido y bien peinado. Sus detractores lo consideran políticamente oscuro y hasta perverso.
Según el monitoreo del poder legislativo del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), Gamboa presentó como senador (2000-2006) una propuesta de ley con modificaciones a la Ley General de Salud que fue aprobada, y con ello obtiene 100% de eficiencia legislativa.

Ha ocupado los siguientes cargos:

Secretario particular del Secretario de Programación y Presupuesto
Secretario Particular del Presidente Miguel de la Madrid
Director General del Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (INFONAVIT)
Director General del Instituto Mexicano del Seguro Social
Director General del Fondo Nacional de Fomento al Turismo (FONATUR)
Director General de la Lotería Nacional
1992
Secretario de Comunicaciones y Transportes
Presidencia Carlos Salinas de Gortari
1998
Subsecretario de Comunicación Social de la Secretaría de Gobernación
2000
coordinadores de la campaña presidencial de Francisco Labastida Ochoa
2000-2006
Senador de la República
El último año pasó a ser diputado federal.
2006-2009
Diputado Federal de representación propocional a la LX legislatura
Coordinador de los diputados del PRI

*Miguel angel Yunes - Es un abogado y político mexicano, antiguo miembro del Partido Revolucionario Institucional. Desde el 1 de diciembre de 2006 es el Director General del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales para los Trabajadores del Estado (ISSSTE) y militante del Partido Accion Nacional desde el 2007.
Miguel Ángel Yunes es abogado de la Universidad Veracruzana y maestro en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México, tiene una amplia carrera en el servicio público y la política, la gran parte de ello como miembro del PRI. Entre otros cargos fue Coordinador de Asesores del Secretario de Gobernación, Director General de Prevención y Readaptación Social y Asesor de la Subsecretaría de Seguridad Pública, todo de la Secretaría de Gobernación, en el gobierno de Veracruz fue Secretario General de Gobierno en la administración de Patricio Chirinos Calero, Presidente del Tribunal Fiscal y Asesor Jurídico y de Asuntos Legislativos, además de en dos ocasiones Presidente Estatal del PRI en Veracruz.
Ha sido electo Diputado al Congreso de Veracruz y Diputado Federal por el VIII Distrito Electoral Federal de Veracruz a la LV Legislatura de 1991 a 1994 y plurinominal a la LIX Legislatura en 2003, durante este periodo fue considerado sumamente cercano a la coordinadora de la bancanda priista, Elba Esther Gordillo, y cuando ésta fue destituída de ese cargo renunció al PRI, desde entonces se ha ligado al grupo político de Gordillo. Solicitó licencia a su curul para ser nombrado primero como Secretario Ejecutivo de la Sistema Nacional de Seguridad Pública y luego Subsecretario de Prevención y Readaptación Social de la Secretaría de Seguridad Pública por el entonces presidente Vicente Fox. El 1 de diciembre de 2006 el presidente Felipe Calderón Hinojosa lo nombró Director General del ISSSTE.
Miguel Ángel Yunes Linares es probablemente el mas fuerte aspirante del Partido Accion Nacional al cargo de Gobernador del Estado de Veracruz para la eleccion del año 2010.

* Marío Plutarco Marín Torres - es un político mexicano afiliado al Partido Revolucionario Institucional quien desde el mes de febrero del 2005 es Gobernador del estado de Puebla; Marín anteriormente ocupó el cargo de Presidente Municipal de Puebla.
Marín Torres es licenciado en Derecho (abogado, notario y actuario) por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha fungido en diversos cargos de la administración pública en el estado de Puebla. Marín además se ha desempeñado como profesor de derecho en varias univesidades poblanas, notario público y juez de lo familiar en la misma ciudad.
Miembro del PRI desde 1972 Marín fue postulado en el 2004 como candidato a la gobernatura por su partido ganando la elecciones de noviembre de 2004 y tomando protesta para dicho cargo el 1 de febrero de 2005.

Cargos públicos y partidistas
Juez de lo Familiar en el Estado de Puebla.
Secretario General del Honorable Tribunal Superior de Justicia del Estado de Puebla.
Secretario particular de cinco secretarios de Gobernación del Estado de Puebla.
Secretario Particular de Guillermo Pacheco Pulido, presidente constitucional del Municipio de Puebla para el período 1987-1990.
Subsecretario A de la Secretaría de Gobernación del Estado de Puebla durante el mandato de Mariano Piña Olaya, gobernador de Puebla en el período 1987-1993.
Subsecretario B de la Secretaría de Gobernación del Estado de Puebla, y
Secretario de Gobernación del Estado de Puebla, ambos cargos durante el mandato de Manuel Bartlett Díaz, gobernador de Puebla para el período 1993-1999.
Presidente del Comité Directivo Estatal del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en el Estado de Puebla.
Presidente Constitucional del Municipio de Puebla de Zaragoza para el período 1999-2002.
Notario Público N° 53 del distrito judicial de Puebla.
Gobernador Constitucional del Estado de Puebla para el período 2005-2011.

Cofradía de la mano caída
El periodista y escritor político Rafael Loret de Mola (1,5 millones de ejemplares vendidos a 2006) denuncia en su libro Los Escándalos (1999, Editorial Grijalbo, 200 p a la cofradía de la mano caída (mano caída es una expresión de la jerga mexicana para designar homosexual o afeminadoa la que pertenecen homosexuales que han escalado el poder político en México, mediante la cooptación de favores sexuales e inmorales; Loret de Mola asegura que su denuncia no es homofóbica, sino que va contra las mafias que desde el poder hacen cooptaciones (tanto heterosexuales como homosexuales) para escalar puestos en la vida política de México. A esta cofradía pertenecerían el ex presidente de México Miguel de la Madrid Hurtado, así como su entonces secretario particular, Emilio Gamboa Patrón ("gran padre de la cofradía"), así como otros políticos, juristas, procuradores de justicia, militares, etc., de los primeros círculos de poder en México.Loret de Mola nunca ha sido desmentido públicamente.

Fuentes: Wikipedia y el diario El País.

Despues de esta senda construcción de los hechos. Mi reflexión va a ser mucha más corta y sútil. Va dedicada a todos los ignorantes, los que nunca veran más alla y los que no quieren mirar y no saben... y por su puesto a los que miran y miman las reflexiones de los otros.
Actualmente las redes de pederastia mueven cantidades ingentes de dinero y se predice que superen en cifras los rendimientos del narcotráfico. Algo que es alarmante.
Conocemos los casos de Tailandia, Indonesia, Brasil... donde el turimo sexual es una de las principales fuentes,aunque no se quiera reconocer. Conocemos casos de redes de pederastia en Europa como en Portugal donde el Ejemplo de La Casa Pía fue aterrador, en España el caso Arni o en EE.UU con el escándalo de los mormones y los curas católicos......(por citar ejemplos cercanos, pero en todos los países podemos encontrar ejemplos parecidos).
Sin embargo hay uno hecho revelador que coincide en todos ellos: El tema del Turismo sexual latente en todo momento, y el Gran ejemplo, ya sabemos porqué, es evidente, nunca compromente claramente a alguien. Aparece muy puntualmente en la prensa y a santo de no sé que. Se emiten documentales muchas veces horrendos y morbosos y aparecen reportajes sin una pizca de denuncia, a veces casi sirve más de guía turistica para dichos obscenos. La otra coincidencia es que la mayor parte de los casos gordos pasan al olvido y no se vuelven o no se quieren volver a mencionar y es evidente porqué.
Lo que no entiendo es como a veces el tema de la pederastia lo enfocan como un mal de la sociedad actual. Cuando ha existido siempre, quizás antes del Imperio Romano. Aunque los cerdos sean los romanos con sus bacanales. Eso es ver la paja en el ojo ajeno. Porque si se sabe que determinada civilización actuó de determinada manera es porque alguien se encargo de investigarlo en documentos y eso a veces es por necesidades propias o justificaciones varias... ejemplos en la historia múltiples y comunmente casi aceptados. Es ahí donde encontramos uno de los principales problemas. A veces se deja entrever un determinado arraigo sobre todo en los procesos judiciales,con penas y códigos muy pobres... Un arraigo que existe en otros muchos matices.
Cuando un jovencito o un madurito o un viejete se va simplemente de Putas (aunque no sepa que se va con una menor, y aunque en esos momentos no lo sea y aunque realmente sepa que se va con una menor) detras de todo ello hay alguien que maneja los hilos y detras de éste otro. Y otro que corrompe a otro,que a su vez maneja los hilos y otro y otro y otro que están ganando millones.
Con el narcotráfico se gana dinero mientras se juega con los miedos y dolores de la sociedad matándola ...Aunque en sí es una elección personal. Con la Trata de Blancas y La pederastia (que van unidas) se juega con los deseos ocultos, los más miserables, los instintos más bajos del morbo, la falta de valores y también los miedos de una sociedad callada que no se lamenta porque no lo sabe y no sabe escapar porque no lo sabe. Mientras ellos no lo saben,otros ganan millones para otros y otros y otros que no daran la cara nunca. Mientras los que sufren morirán en vida. Los niños y niñas que hayan sufrido cualquier clase de agresión sexual, llegará un punto que lo veran como normal y lo repetirán y el círculo de los que mueren en vida y los que explotan continuará...
Ahora mismo estas entramadas redes que gozan de impunidad y es evidente porqué: Son un peligro del que nadie puede escapar. No hace falta nacer en Ucrania, Brasil o Tailandia... porque nadie está fuera de peligro. Al cabo del año muchos niños, niñas, adolescentes desaparecen y nadie encuentra un culpable real quizás uno de pega para que la sociedad se tranquilice (aqui no voy a poner ejemplos). Porque es evidente que hay investigacines que topa con algo que no las deja avanzar. Me matengo en lo que he dicho: Nunca darán la cara.
Todo esta mucho más cerca de lo que pensamos, todo es más revelador de lo que pensamos. La sociedad es mucho más turbia de los que pensamos y espero que nadie piense (alguien que haya sido capaz de leerlo todo) que solo es pederasta alquel degenerado que abusa de su hijo o el que tiene causas pendientes en no se cuantos países y está de vacaciones en la Costa del Sol o del Algarve, o del profesor de gimnasia que ya había sido profesor de gimnasia en otro instituto y ... Y éstos son un hilo porque espero que lo de Mexico no piensen que es algo puntual, que aquí no pasa.Que eso solo está ocurriendo allí Porque es evidente que no. Para quien lo quiera ver..
Un profesor de gimnasia, un turista, jóvenes que se van de putas... son en sí un anónimo son UNO, Las redes de pederastia, de las que tanto se habla, se generaliza no son uno. No sabemos si son anónimos.
Mientras vean tal cual en un periódico o en la Tv o en la radio a una víctima que transcribe los hechos tal cual sucedieron... Con todo detalle... porque el morbo vende. Que no lo disfracen como "denuncia" cuando quieren regocijarse en el morbo... Porque es evidente. Los árboles no dejan ver el bosque.

"Había una vez un marinero que en medio de una tormenta marina, teniendo miedo de morir en pecado, cargó sobre sus hombros a un niño, esperando que al salvar al muchacho se salvaría a sí mismo, pues la inocencia del niño le ayudaría a obtener la misericordia de Dios. Recordad siempre que estáis bajo el signo de san Cristobal: sois portadores de niños. Recordad que mientras llevéis a un niño, podréis eludir el mal refugiándoos bajo el manto de la inocencia, atravesaréis ríos, tempestades, podréis atravesar incluso las llamas del pecado. Amén."»

LA MUERTE DE NATALIE WOOD

2008-05-01T03:06:00.000-07:00

-Por casualidad he topado con este artículo que no creo que haga falta hacer ningún comentario -

Natalie Wood es una de mis actrices favoritas y su muerte un misterio que la envuelven en leyenda.

Me ha aparecido oportuno que más gente lo lea se encuentra en la website de cine de "JUAN S.D.T." http://sanchezdetoro.webcindario.com/natali.html

" La verdad de lo ocurrido el 21 de Noviembre en aguas de la Isla Catalina."

Estoy en posesión de los datos exactos minuto a minuto, los mismos que fueron desarrollándose hasta la triste aparición del cadáver de la actriz. Obviamente no voy a revelar mis fuentes de información, pero podéis estar convencidos que todo lo que vais a leer, son la mas absoluta verdad, mi información procede de una sola persona, cercana al matrimonio Wagner, a la que yo, desde aquí, le envío mi agradecimiento, por su mutismo hasta ahora y su sinceridad conmigo. !! Gracias ....!!, Sobre todo por la memoria de Natalie Wood. El matrimonio formado por Natalie Wood y Robert Wagner fué una de esa uniones que Hollywood planea como cuando realiza una producción cinematográfica. Su resultado en la intimidad, es de todos sabido: sonrisas fingidas, hijos, peleas, reconciliaciones y vuelta a empezar..... La realidad era totalmente distinta dentro de un matrimonio de famosos en Hollywood, lo verdaderamente cierto es que era una unión de intereses, donde nunca existió el amor y si lo hubo, fué tan efímero como real las mentiras que lo rodearon, en unión a las desviaciones sexuales de un actor mediocre.
Mientras esta falsa unión con Wagner se hacia mas y mas grande y los estudios impedían a la actriz vivir su vida de una forma sencilla, obligándola a soportar a su esposo, un hombre que continuaba con su debilidad hacia los adolescentes que llegan a hollywood en busca de fama, a los cuales invita en repetidas ocasiones y en presencia de su esposa al yate "Esplendor", amarrado en Isla Catalina, cerca de la residencia de ambos. Ella se mantiene como realmente puede: con idilios mas o menos duraderos y esperando siempre ese papel que le haga volver a su profesión.
Mientras rueda su última película "Brainstorm", es el actor Christopher Walken el que ocupa su corazón, el cual también era invitado habitual al yate Esplendor en orgías, que según testigos, eran un autentico carnaval de alcohol y drogas. Así fueron pasando los primeros días de un mes de Noviembre de 1981:
Natalie atormentada por el personaje que iba a estrenar a primeros de 1982 en el teatro
Robert con sus desapariciones durante largos días con amigos
Y ella intentando finalizar al mismo tiempo y como humanamente podía, su participación en el film "Brainstorm
Resulta difícil a veces comprender a las gentes del espectáculo, se nos van de las manos, y nos llueven datos, informaciones de todo tipo en consonancia con sus vidas..... Hay que pisar ese mundo, comprender su desdoblamiento de personalidad cuando crean un papel, las mil y una vidas que pasan por sus mentes cuando nos ofrecen una interpretación...... No pretendo, y nadie que lea mis trabajos sobre el mundo del cine y sus pobladores, debe sacar conclusiones banales o gratuitas sobre ellos. Para mi siempre fueron, son y serán seres tocados de una magia especial, aunque a veces ésta tiene el amargo sabor de la destrucción.
Aquella noche del 21 de Noviembre y en "Esplendor" se organizó una fiesta para celebrar el próximo debut de Natalie Wood en el teatro. Según mis informaciones, había como unas treinta personas, el descontrol era diabólico, el alcohol y las drogas corrían como agua, y llegó un momento en que ésta se terminó. Natalie cogió el bote amarrado para ir hacia la mansión y traer mas heroína (su estado era lamentable). Entró, cogió la droga y volvió al yate, a pesar de su pánico al agua. Se dijo que llevaba puesto un camisón, cosa incierta, Natalie iba vestida normalmente para una fiesta, cubriendo sus hombros un chaquetón de plumas. Su vuelta hacia " Esplendor " debió ser la caminata mas larga de toda su vida, pues nunca llegó a él. Cuando estaba en la mansión buscando la heroína su estado era caótico, el alcohol unido a las demás sustancias, hacían que pareciera un cadáver ambulante (según mis informaciones). Lógicamente todo ello, unido al temblor causado por verse rodeada de agua, hizo que su cuerpo de tambalease y cayera al mar lentamente, mientras a poca distancia algunos de los invitados presenciaban el accidente, incapaces de hacer nada........ Entre ellos, los actores: Cris Walken y Robert Wagner, y a su lado el capitán del yate, Dennis Davern......
Cada uno puede sacar sus propias conclusiones
Finalmente, una hora después, el servicio de guardacostas y un helicóptero de la oficina del scheriff inician una búsqueda que desemboca en la aparición del cuerpo de la actriz a 400 metros del yate, flotando, sin vida, con el chaquetón puesto. El informe forense y los análisis practicados mostraron en la sangre un 1,4% de alcohol, cuando el 0,8% es el nivel de estado de embriaguez. El capitán del yate Esplendor, Dennis Davern confesó en 1992 que, cuando Natalie cayó al mar, en cubierta estaban Wagner, Walken y él, pero era tal el estado de embriaguez que les envolvía que, no pudieron hacer nada. El panorama debió ser francamente aterrador para una mujer sensible, enferma y drogada.....
Ver cerca las luces del yate
Las figuras en cubierta y sus gritos amortiguándose mientras se hundía...
Robert Wagner nunca habló de lo ocurrido aquella noche, ni en años posteriores cuando los periodistas seguían preguntándole por lo sucedido, ni en tv, ni tan siquiera a sus amigos mas íntimos. Solo y desgraciadamente consta, que debido a no saber nadar la actriz Natalie Wood se cayó al mar tropezando con algo y lentamente se ahogó.Mas de 20 años después, el misterio de su tragedia permanece como obra irregular, caso archivado, como otro de los muchos misterios que guarda celosamente Hollywood. Siempre tendré en la mente que cuando casos como éste suceden, la investigación debe llegar hasta el final, pese a quien pese, y caiga quien caiga. Eso para mi es la justicia, y es lamentable que todavía esos casos estén archivados, amarilleando unos testimonios que deberían salir nuevamente a la luz, no ya solo por el bien de la verdad misma, sino por dejar claro como una mujer pudo ser salvada de morir, y se la abandonó a su suerte, sola, drogada, perdida y a merced de lo que mas pánico le proporcionaba "el agua", colocando a su muerte la interrogación de suicidio, siendo la realidad bajo todo punto de vista, totalmente distinta.
Natalie Wood fué una mujer injustamente tratada, dueña de un desamor bestial y una espléndida actriz... que se hizo sola, desde su mas tierna infancia, legándonos 40 años de carrera, con interpretaciones que siempre navegarán en el recuerdo de todos, como el resto de estos seres mágicos que poblaron y pueblan la pantalla, solo con la diferencia que ella vió cerca como nada le devolvía el esplendor de la hierba y la gloria de la flores, ya que sus ojos no captaron semejante destello.

VICTIMAS DE UN ÚLTIMO TANGO

2008-04-26T05:31:00.000-07:00

Acabo de terminar de ver la película y no me parece nada polémica. Solo es que en sí la película no se sostiene ni por el guión , ni siquiera las interpretaciones. Lo único para rescatar los maravillosos planos de Bertolucci... pero poco más. No te ruboriza, no te escandiliza... solo sientes pena, de lo miserable de algunos instantes, de los miserable que puede ser la vida y de lo miserable de las relaciones humanas... El sexo sólo es una excusa para un tema mucho más amplio... el sexo es la mejor de las excusas para la condición humana, que mejor puede reflejar el grado de los instantes más miserables y sodomizar lo que puede ser una víctima de un último tango en París.

A continución lo único que haré será transcribir un artículo que he encontrado publicado en el diario: "El Mundo" digital:

CRONICA
RESCATADA DEL OLVIDO

¡Maldito último tango en París!
Las confesiones de Maria Schneider, 26 años después de quedar marcada por el escándalo «Nunca he perdonado a Bertolucci por la película
Con 19 años y virgen, Maria Schneider se encontró retozando en la pantalla junto a Marlon Brando. Años más tarde, las drogas y los escándalos de lesbianismo cegaron su vida. Ahora vuelve al cine

ENRIC PASTOR
Reconocen a Maria Schneider? Tal vez sea más difícil imaginársela con ropa, sin hacer de tostada humana sobre la que Marlon Brando untaba generosamente la mantequilla o retozando en una bañera con el mítico actor. Pero quizá lo que más confunda ahora sean sus arrugas y la mirada severa que ya ha perdido la inocencia de la juventud, ese allure y chic parisino que la hicieron célebre. Pero aquí la tienen. Maria Schneider, 46 años (han pasado 26 años de aquello), francesa y actriz adolescente que con 19 años rozó el porno, explotó la sensualidad felina y suscitó los comentarios de los conservadores por la película sexualmente explícita, junto a un maduro Brando, El último tango en París (1972), de Bernardo Bertolucci.
La vida después de bailar el tango ha cambiado mucho para Maria. Está a punto de estrenar una nueva película, Something to belive in (Algo en lo que creer), de John Hough, tras años de sequía interpretativa (no por falta de ganas). En ella, una madura Maria Schneider interpreta a una casta mujer que cree en Dios y en los milagros. La escena de sexo más gratuita del filme no pasa más de un inocente beso y la palabrota más dura es «querido papá». Además, ha grabado un disco en español, titulado De nuevo tú, con canciones del compositor italiano Lucio Battisti.
Lejos quedan los años en los que todo el mundo la saludaba por la calle. Hoy, tras haber participado en películas italianas y francesas (un total de 39 en las que en ninguna se quitó la ropa ni dejó huella por su calidad, incluso hizo de Virgen María en una serie de televisión), la sombra de Jeanne, aquella lolita mayor de edad (la interpretó con 19 años) que seducía a Brando, planea sobre su vida y su carrera. Aquella película, según reconoce, sólo sirvió para arruinar su vida. Tuvo que protagonizar escenas de sexo que ni siquiera entendía. La industria del cine se cebó en su inocencia. Bertolucci la engañó...
«No tenía ni idea de dónde me estaba metiendo», ha admitido recientemente. «No era más que un bebé de 19 años. No es bueno ser famosa a esa edad. No tenía novios. Era virgen. Cuando leí la historia de El último tango en París (la loca pasión entre un hombre maduro con una niña francesa muy sexy), no entendí el matiz de perversión del guión. Ahora me parece que nada ha cambiado en Hollywood y en sus agentes para impedir este tipo de contratos. Continúan juntando a hombres maduros con mujeres mucho más jóvenes. Nunca ocurre al revés. No se tiene ninguna consideración con las niñas ni se les pregunta si desean hacer esas escenas. Y, créanme, los efectos de esas escenas se acaban notando tarde o temprano».
En su caso, los efectos fueron casi instantáneos. Desde aquella película de 1972, sólo participó en otra producción, El reportero (1975), de Antonioni, rodada en las Ramblas de Barcelona junto a otro interesante madurito, Jack Nicholson. Más tarde, en 1977, Luis Buñuel la reclamó para protagonizar Ese oscuro objeto del deseo. Maria, ilusionada (tenía 22 años), firmó el contrato, aterrizó en España, aprendió flamenco e incluso rodó algunas escenas. Pero la joven rebelde de entonces terminó discutiendo con los responsables de producción y tuvo que oír las peroratas del mismísimo Buñuel. Acabó siendo sustituida por Catherine Deneuve. Algo así como un Almodóvar-Jorge Sanz en Carne Trémula, pero con encendidas discusiones.
Después de aquel mal trago para cualquier actriz, Maria se esfumó en una nube de escándalos. Dicen que el atracón de notoriedad que le reportó la película de Bertolucci le provocó una indigestión de la que tardó años en recuperarse. Las drogas, las crisis nerviosas y los fracasos sentimentales acompañaron su poca exitosa carrera durante buena parte de los años 70. Las drogas fueron la cocaína y la heroína. El escándalo, su relación amorosa con Joan Towsend, hija del dueño de la compañía de alquiler de automóviles norteamericana Avis. Era la primera vez que una actriz famosa declaraba mantener una relación con otra mujer.
«Nunca dije que fuera lesbiana», dice ella. «Dije que era bisexual, lo cual pensaba. Y, la verdad, lo mío con Joan fue descubierto en una situación que no podía controlar». La situación comenzó en el aeropuerto de Roma. Su novia, Joan, sufrió un ataque de nervios y fue rápidamente trasladada a un centro psiquiátrico de la ciudad. Maria se ofreció como paciente voluntaria para hacerle más agradable la convalecencia. De esa estancia salieron unas fotografías que mostraban a la pareja muy acaramelada. Más tarde, se descubrió que algunos doctores del psiquiátrico recibieron dinero de los paparazzi para poderlas fotografiar en la intimidad. Después de aquello, nada fue igual para Maria. «Joan volvió con su familia a América» cuenta, «mientras, yo tenía que seguir viviendo con las consecuencias. Fue un punto oscuro en mi carrera y en mi vida».
«Bertolucci me utilizó»
¿Pudo su papel en El último tango en París haberla llevado a esta situación? «Yo estaba muy poco preparada para lo que iba a ocurrir en mi vida», ha explicado. «Nunca he perdonado a Bertolucci por esto y no le he vuelto a ver ni hemos hablado desde entonces. Era una persona muy poderosa y manipuladora. La verdad es que nunca tuve una buena relación con los hombres y, volviendo la vista atrás, he visto claro que Bertolucci me utilizó. Por aquel entonces, yo era de las que pensaba que el desnudo era bonito. No tenía problemas en quitarme la ropa. Pero Bertolucci me atrapó con sus fantasías para intelectuales». Del director de El último emperador considera que no supo tratarla con la inteligencia que necesitaba esa chiquilla conflictiva y alocada que era entonces. «Hasta el propio Marlon Brando, que tenía 50 años, dice en sus memorias que se sintió explotado por Bertolucci, así que imaginen cómo me sentí yo, que tenía sólo 19».
«En mi opinión, El último tango en París no ha podido soportar el paso del tiempo. Ni el estilo ni el guión se siguen teniendo en pie. Todo lo contrario a El reportero de Antonioni, que sigue siendo una película moderna y actual. Y es que Antonioni era un director que se anticipaba a su tiempo, mientras que Bertolucci se dejaba llevar más por la moda. En este sentido, El último tango... es un filme típico de los años 70. Siempre preferí a Visconti o Antonioni que a Bertolucci», ha llegado a declarar alegremente.
Aunque admite que fue demasiado joven para esos tangos, Maria no está enfadada con Brando, a pesar de que el actor se embolsara 400 millones de pesetas por la película mientras ella se conformaba con 400.000. Además, El último tango en París recibió de la Academia dos nominaciones: actor protagonista (Marlon Brando) y director (Bernardo Bertolucci) y fue la película más taquillera de la década. Nada de eso repercutió en ella.
«Brando y yo hemos hablado por teléfono desde que hicimos la película y tengo un gran respeto por él, como actor y como persona. Somos del mismo signo zodiacal, Aries, con ascendiente Libra. Los dos celebramos nuestro cumpleaños durante el rodaje. El, 50, y yo, 20, y no había atracción sexual entre nosotros, ni entonces ni después. Hubo muchos periodistas que me preguntaron si tuvimos sexo real en la pantalla. Es absolutamente ridículo».
De su vida privada ha aprendido a no hacer comentarios. «He estado con una persona durante 18 años. Y por lo que respecta a si era ella o él, prefiero guardarlo como un secreto. Greta Garbo tenía razón en proteger su intimidad. Ahora veo lo que están haciendo con su vida privada gente como Bruce Willis y Demi Moore, que tienen tres niños pequeños. No tengo hijos, pero si los tuviera los protegería muy bien. Mira a Jodie Foster. No ha hecho público el nombre del padre del hijo que ha tenido por inseminación artificial. Quiere mantener su vida privada al margen y yo la admiro por ello».
Parece que Maria intenta rodearse de esa muralla con la que se defienden todas las actrices adolescentes que han tenido que interpretar escenas de sexo para adultos. Ahora que películas como el remake de Lolita han vuelto a poner de actualidad los papeles adolescentes sin tapujos, Maria piensa que nada ha cambiado en Hollywood para hacer de las actrices adolescentes carne de sexo y dólares.
En casa de Bardot
Los problemas de Maria con el género masculino se remontan a mucho más atrás. Nació cerca de la frontera francesa con Alemania. Era la hija única de madre de origen romano y griego. No conoció a su padre, un actor francés llamado Daniel Gélin hasta que tuvo 16 años. A esa edad, Maria abandonaba los estudios y el hogar de su madre.
El año pasado, Brigitte Bardot publicó sus memorias, en las que habla ampliamente de Maria, de su relación con Daniel Gélin, su padre, y de cómo recogió a la actriz en su casa cuando se escapó de la suya. «Brigitte Bardot ha sido para mí como una segunda madre», ha llegado a decir Maria. «Le inspiré tanta ternura que me dio una habitación en su propia casa y allí me quedé durante dos años. Fue ella quien me abrió las puertas del cine haciéndome conocer a su representante y a la gente que contaba». De las cámaras privadas de la casa de B.B. pasó a las de cine.
Ahora, Maria prepara dos películas, una en Italia y otra en Bélgica. Y lo único que lamenta es cómo su cara denota las huellas del pasado. «Estas arrugas y esta mirada han necesitado mucho dolor para marcarse de este modo. Dentro de poco estaré haciendo papeles de abuela».
Pero, con todo, no se detiene: «Mi carrera no ha terminado. Me siento estupendamente. Tengo más expresión que a los 20 años. Pero el problema es que el cine de hoy está abierto sólo a las jovencitas. No hay papeles para una mujer de entre 40 y 60 años». Y añade un consejo para esas jovencitas: «Nunca te quites la ropa para hombres que claman que eso es arte».
Brando: «Mi alma entera fue violada»

FELIPE CUNA
Marlon Brandon fue otra víctima de El último Tango en París, una película que le marcó para el resto de vida. Si su cuerpo seguía funcionando, su mente quedó vacía, destrozada de los rigores psicológicos de su personaje. Bernardo Bertolucci pidió tanto de él que el actor le llamó dictador y manipulador de mentes, y recordó que ni Elia Kazan, con el que había filmado varias películas, le trató nunca tan mal.
Quedó tan emocionalmente afectado, aseguran los críticos, que nunca más aceptó ser protagonista principal. Sus papeles posteriores, limitados aunque pagados millonariamente, en Superman (1978), o en Apocalypse Now (1979), parecían indicar que la herida de tango seguía abierta.
«Sentí que mis entrañas, mi alma entera, habían sido violadas. Que mi cuerpo era un juguete que alguien dominaba a su placer. Fue una herida muy profunda», comentó.
Su papel vino a demostrar que la sensualidad de anteriores películas, especialmente Un tranvía llamado deseo, no se quedaba en un artilugio escénico de cara a las cámaras. Era seguido con una exhibición de fuerza sexual que dejó atónitos a tantos millones de espectadores en todo el mundo que cuando entran en un apartamento vacío creen encontrar a su particular Maria Schneider. Las paredes desnudas, el suelo vacío y ella, frágil, sensible, dispuesta.
«El impacto de la película fue tan importante», mantiene Roger Ebert, uno de los críticos más conocidos de este país, «que Hollywood se asustó de que una película X tratara la sexualidad de forma tan honesta. La industria cinematográfica americana, que no decidió nunca entrar en un campo que inauguraba Brando, el cine para adultos, decidió reafirmarse en los largometrajes de adolescentes y efectos especiales». Brando no tenía necesidad de demostrar su fortaleza sexual e hizo la película por su rigor dramático y por su efecto psicológico, recordó en 1995 en una entrevista de la CNN.
La falta de dinero, la necesidad de rescatar su imagen pública tan afectada por el juicio contra su hijo Christian y el suicidio de su hija Cheyenne, le hicieron volver a las pantallas a mediados de esta década.
The Freshman y Don Juan De Marco, especialmente, le han presentado a nuevas generaciones que no conocían a un Brando tan distinto de su imagen de sex symbol. Con más de 70 años, con 140 kilos de peso a cuestas, pero con la calidad de una forma de interpretar que no se aprende. Se nace con ella.

1 Breve Apunte

2008-04-23T06:33:00.000-07:00

EL APARTAMENTO

DIRECCIÓN: Billy Wilder
GUIÓN: Billy Wilder & I.A.L. Diamond
AÑO: 1960
REPARTO: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Edie Adams, Jack Kruschen, Joan Shawlee, Hope Holiday, David Lewis, Naomi Stevens, Johnny Seven, Joyce Jameson, Willard Waterman, David White, Edie Adams

En principio el argumento es muy sencillo: C.C.Baxter (Jack Lemmon) es un empleado corrientillo de una enorme empresa de seguros que va asciendo con favores a superiores...: Les presta su apartamento para que éstos se encuentren con su amantes... Un día se encuentra con una de ellas <<"durmiendo">> (muchas comillas, para no desvelar la trama) en su cama. Casualmente la chica no es otra que la ascensorista Fran (Shirley Mc Laine), de la que está secretamente enamorado y es su vez la amante del jefe de personal... Y a partir de aquí el que quiera saber más que la vea!!!

Obra maestra... Magníficas interpretaciones de Jack Lemmon y Shirley Mclaine junto (con otra galería de actores frecuentes en las películas de Wilder), magnífico guión, magnífico montaje y magnífica dirección...
Es casi una pieza teatral por la que desfilan diferentes tipos de personajes perfectamente definidos,perfectamente reales, perfectamente repugnantes, perfectamente adorables...
Ya he comentado que el argumento es sencillo. Es fácil seguir la trama, como en otras comedias de B.Wilder la historia es sencilla, terriblemente cotidiana, sin ninguna clase de complejidad, artificio o morbo aparente... Pero con un fondo tan "perfectamente" definido como el guión y los personajes... La trama en si, se va volviendo sátira. Se vuelve en contra de si misma... tan real que ya no deja de tener gracia, tan real que aun la hacen moderna... moderna e irrepetible.

- A NADIE

2008-04-15T05:58:00.000-07:00

-No se lo digas a nadie es nuestro secreto:Le dijo mientras corría un hilo de sangre por su abdomen.

- Es nuestro secreto: Le repitió mientras el hilo de sangre se expandía por el frío azulejo...

- ¡Así, sí que no me mientas!: Gritó. - ¡Es verdad!, ¿no ves que es verdad?, ¿lo ves?.

- No se lo digas a nadie es nuestro secreto, tuyo y mío.... Y pasó la fregona por el frío azulejo exclamando: -¡Es roja!, ¿verdad?. ¡Es roja!...Mientras la sangre se extendía hasta desaparecer en un cubo de agua... - ¡Mira el rojo ahora es más suave, pero sigue siendo rojo!.

- No se lo digas a nadie.¡Es secreto!, ¡es secreto!: Repetía mientras mientras tiraba el agua por el baño.- ¡Es secreto!, ¡es secreto!: Repetía mientras abría el frigorífico... - ¡Es secreto!.

Tras un sonido hueco... exclamó más para si con el cubo en el suelo y la fregona en la mano:

- Ya no se lo puedes decir A NADIE, a nadie ¿no?, ¿verdad?. ¿Era roja?, ¿ves?. ¡Era roja!...

ahora no hay secretos, ya no hay secretos, ¿no?. Y será roja ¿no?, será roja o ¿n0?.

SI KEN FUERA STEVE MCQUEEN

2008-04-05T04:29:00.000-07:00

La idea se me vino a la cabeza de repente... SI KEN FUERA STEVE MCQUEEN...., bueno tan de repente no , la verdad es que tengo en mi mesa de la oficina una foto de McQueen (la del cartel de Bullit) y la asociación fue evocadora...
Si los muñecos Ken fueran como Steve MacQueen , seguro que las mujeres tendríamos menos problemas:-)
Observas una foto de Steve McQueen y miras al asexuado ken con el que crecimos y no puedes evitar partirte el culo... luego llega la rabia y las culpas a Matel...
En verdad , ninguno de los dos han pasado de moda (aunque a Barbie le busquen otros novios)a las niñas se les sigue regalando a Ken ERROR!!.. Si se buscaría un Ken tipo MacQueen la realidad sería otra,es casi mejor que se enrollen entre las barbies, mejor o más lógico que como un tío como Ken...

SI KEN FUERA STEVE MCQUEEN, tirarías a la Barbie al cubo de la basura y le pondrías y le quitaría la ropa a Mcqueen-Ken,(de Bombero, de poli....). Tendrías un muñeco que es un tipo duro, con escrúpulos, dulce, felino, con presencia, rebelde, pulcro... "the esence of cool"...Y más tarde cuando serías mayor tu relación con los No - Ken, sería mucho más objetiva, real (ya sabes lo que hay) , comunicativa... En fin que no se puede crecer con tíos deslavados como Brad Pitt o cosas así, hay que reinventar los ídolos varoniles clásicos... por lo menos por la siguiente generación....

Al hilo de fotografías de Mcqueen, si nadie conoce las que le hizo William Claxton publicadas por Taschen...debería ponerse a buscarlas ahora mismo. Son un deleite para los sentidos... Steve McQueen en un montón de situaciones cotidianas y siempre el mismo Steve McQueen ... el de la mirada felina, el del cuerpo perfecto, el hombre de la calma tensa...

Steve Mcqueen no sólo es un icono de los 60´, una leyenda... uno de los mejores actores de la historia del cine.. Atractivo, inquietante, astuto, intenso... y menos mal que llegó el color al cine para que sus ojos nos atravesaran como flechas...

Nació el 24 de Marzo de 1930 en el estado de Indiana, su padre abandonó a su madre, así que no lo llegó a conocer y su madre lo llevó a casa de su tío quien al verse incapaz de cuidar del se lo devolvió a su madre que vivía en California... Ésta le envió a un reformatorio de donde se escapó. Tras varios trabajillos para ganarse la vida se alistó en la marina... donde tampoco encontró su sitio debido a rigidez del sistema... Antes de decidirse a ser actor: trabajó de leñador,en la construcción y conduciendo una furgoneta de correos que es como se pagó sus estudios en el Actor´s studio. Ese año de entre todas las solicitudes sólo escogieron a McQueen y a Martin Landau... y de ahí fue disparado de forma inteligente hacia el éxito... Primero en Broodway y de secundario en pelis míticas, donde supo hacerse ver y captar la atención de la cámara... Con la serie "Wanted dead or alive" empezó a ser conocido, para luego ir consolidando su carrera: combinando películas de éxito "El yang-tsé en llamas", "la gran escapada" , westerns como "Nevada Smith" , " Los rateros" con otras más íntimas e intensas " Amores con un extraño", " La última Tentativa" "Papillon"... Interpretaciones sublimes: sin decir nada, solo con su presencia y su mirada de reojo hacia la cámara ya era suficiente.. La palabra que mejor describe a MacQueen como actor es INTENSO

Fue, a su vez un amante de la velocidad, los coches y las motos... de hecho elegía cuidadosamente sus papeles y procuraba que no le doblaran en las escenas de más riesgo: Célebre es la persecución de coches de "Bullit", dicen que la mejor de la historia del cine y célebre es su interpretación "intensa" de piloto de Formula1 en "Las 24 horas de Le Mans".

También tubo enorme fama de seductor (no al estilo ridículo de W.Beatty), se casó tres veces y famoso es su matrimonio con Ali mcgraw. Ambos se enamoraron en "La huída" y dejaron a sus respectivos...¡todo un escándalo! en la época. Pero la relación solo duró cinco años y luego ALi Mc Graw se dio a la bebida....
Y es que debía de ser difícil convivir con el carácter de McQueen ... solitario, siempre a su bola, amante de la adrenalina... Intenso...

Sin embargo compañeros y compañeras de profesión dicen que era una excelente persona, que se notaba que había crecido falto de amor y cariño y que eso es lo que desprendía: Enormes ganas de quererlo y amarlo... pero el se resistía...

Steve McQuenn murió el 7 de Noviembre de 1980 de un ataque al corazón, debido a un tratamiento muy agresivo que estaba recibiendo por un cáncer de pulmón... murió con 50 años... lo demás es leyenda, una imagen: "the esence of cool"

En fin que seguro que Barbie iría mejor en un coche conducido por Mcqueen, y Ken con el porte de Macqueen, la ropa de Macqueen... Los Jerseys de cuello de "Bullit", Los trajes de "El caso de Thomas Crown", el traje de bomberos de " el coloso en llamas"... En Fin que sería mucho más sano para todos... un Ken con aura, más INTENSO.

Se ha dicho de él...

"No es moderno porque se parezca a los hombres de hoy, sean actores o no, sino porque les supera con creces y representa un arquetipo que siempre poseerá vigencia"

"Es curioso que fueran los hombres quienes se fijaran más en sus ropajes. A las mujeres siempre nos importó más el contenido."

"Tenía un cuerpo perfecto como un arco, una mirada directa como una flecha."

"En el cine era frío, duro, felinamente simpático, solitario, cortante y bastante silencioso, con un soterrado sentido del humor que podía cortar el aire como un florete."

"Irrepetible. Esa es la palabra. Nunca más existirá otro Steve McQueen. Él mismo se encargó de ello, perdurando."

2008-03-30T07:32:00.001-07:00

¿Qué sería del mundo, de nosotros?... si cada uno no se guardase secretos,no tuviese vicios inconfesables, guaridas intermitentes... que seria si no existiesen los secretos...
Sin los días lluviosos, oscuros, rebosantes de angustias que sacan de los más hondo penas y miedos...
¿Qué sería?... sin miedos, sin esa sensación de impotencia, inseguridad, debilidad... que sería de un mundo sin debilidades, sin débiles...
Un día en la vida sin ser miserable, pulcro, moral, anormal,sin deseos oscuros....
Un día en la vida sin sentir haber tocado fondo y en un día sin lluvía...
¿Que sería de un mundo? donde todos dirían la verdad, donde todos desean el acto último... y un mundo sin violencia.... sin vicios...
¿Qué sería del mundo? sin equivocaciones, sin erratas... donde nadie quiere ser el primero...
¿Cómo sería?... que todos los días seas capaz de levantarte de la cama, tentando con el piel derecho y mirando hacia el reflejo del sol... Porque todavía hay días con sol, soleados que reflejan luz.... un sol correcto

2008-03-26T13:04:00.000-07:00

Hace tiempo que no tenía un sueño como éste,

Un sueño donde la muerte se aproximaba, avalanzándose...

Pero como un buen hombre,

Un buen hombre que te aprieta la mano,

Que te aprieta la mano como si te estrechase el corazón...

Dejaba otros sueños atrás, sin nada en particular

- ¡Sueños ridículos!

Donde yo era humano y nadie...

Y nadie se aproximaba a mi alrededor

Sueños sin nada en particular...

Sueños que van a su ritmo...

Que no se aproximan a nada.

Que no se fundan con nadie.

Sueños exactamente sueños

Sueños que siguen un pasillo exacto

Sueños que son como humanos

Sueños sin nada en particular...

- ¡Ridículos!

Donde yo era humano,y un hombre bueno se aproximaba hacia mí

Y me daba un papel para que firmase

Nada que decir por el largo sueño

Sólo a alguien más que me estrechase mi otra mano

- La derecha

2008-03-19T03:16:00.000-07:00

Nadie utiliza una pistola para matar

Los criminales, hombres tristes,

Miran al cielo, para ver amanecer

Nadie consume drogas sino espera vivir

Morir es cosa de sanos

Miran al cielo para ver amanecer

Si te sales de la autopista,¡vives!

No puedes pasear por las calles.

Los borrachos pueden ver amanecer.

Mucha gente discute como hacer

Discute como pueden hacerlo

Mientras tanto pueden ver amanecer...

Recuerda cuando dijiste:

-Yo no lo hice, perdono a mi mujer...

Mientras tanto, puedes ver amanecer.

Le debes un deseo a la sociedad

Le debes un inocente a la sociedad...

No hablemos mucho más.....

¿Puedes ver amanecer?

Le debes la muerte a la sociedad

¡Intentaló si puedes!

Le debes la vida a la sociedad

¡Pídelo si quieres!...

Mientras tanto, te pueden dejan ver amanecer

Con las manos llenas

Puedes llegar a intentar...

Nadie sabe utilizar una pistola

Nadie sabe como drogarse

Puedes intentarlo...

¡intentaló si puedes!...

Nadie nace sabiendo...

2008-03-11T12:32:00.000-07:00

Crecimos ahogados por el miedo
¿Qué esperas que es de la vida?
La vida es un favor de la sociedad
¿Qué crees que es la vida?

Ahora has hablado más de la cuenta
La muerte pinta las obras de arte.

¡Vaya hombre, con las manos llenas!
Abandonado por el frío
¿Qué esperaría de la vida?

Beber martines,viendo amanecer
Andar desnudo, como un crío
Comer chocolate, sin engordar...

Ahora te preocupas o por el verde o por el azul.
Por el color de los zapatos.

Sin tiempo para discutir
Sin tiempo para comer chocolate
Sin tiempo para andar desnudo, como un crío...
Bebiendo martinis viendo:
- Que es lo que la vida le depara

2008-03-06T13:51:00.000-08:00

Creo que te quiero
Creo que te quiero,
pero no estoy segura...
¿Bailas conmigo?

Te mueves misteriosamente
Una pareja de momentos.
Todo parece ir bien
¿Bailas conmigo?

Superhombres, vestidos de capa azul
¡Un momento chicos/as!
Lanzas piedras, pañuelitos rosas,
¿Bailas conmigo?

Buenas noches
No hay nadie
Nadie nos ve...
¿Recuerdas aquel crimen?
¿Bailas conmigo?

Nadie elige
Nadie puede elegir
solo un viaje
¿Bailas conmigo?

Directo a tu boca
Te llenas de bombas azules
Ningún lugar conocido
¿Bailas conmigo?

¿Recuerdas a aquel hombre?
¿Bailando solo?,
¿Con aquella mujer?
¿Tú y yo?. ¿Bailas conmigo?

El hielo se corta
No queda nada.
Cuando ya no hay nada...
¿Bailas conmigo?

Solías ser,
Solíamos ser grandes amigos.
Amigos color rosa.
¿Bailas conmigo?

Aquel hombre
Aquella mujer
Estaban comprometidos.¡Bailan solos!
- Tu,¿Bailas conmigo?

Ya no te queda nada
Ya no te queda nada, para ser un superhombre...
Un superhombre que baila solo.
No hay nadie mejor que las nubes
- ¡Es duro!
No hay princesas para superhombres.
Solías usar otro lenguaje...
No hay secretos
-¿Bailas conmigo, esta noche?

2008-03-05T14:13:00.000-08:00

Dejamé que te cuente una historia
Ella nunca estuvo allí.
Dejamé que te cuente esta historia.
El nunca estuvo allí.
Dejamé decirte la verdad...
¡Juntos!, no estuvieron nunca.

Dejamé que te cuente una historia
Violeta sueña con angeles
Dejamé que te cuenta esta historia.
Guillermo llora por las noches.
Dejamé decirte la verdad...
¡Juntos!, no hicieron el amor.

Dejamé que te cuente una historia.
Las mariposas nunca regresan a casa.
Dejamé que te cuente esta historia
Las hormigas lloran solas.
Dejamé decirte la verdad.
- No se dan la mano.

SUGIERO

2008-03-03T12:05:00.000-08:00

Uno de los grupos más originales de la historia de la música... Un sonido inconfundible, irrepetible y unas letras que aun hoy en día siguen siendo transgresoras...

Surgida a mediados de los 60´, mientras otros grupos se daban a la revolución psicodélica y al look hippie.

La velvet comenzaba lo que luego sería el "punk"... y la puesta en escena: siniestra oscura, hecha de cuero negro.

Los dos cerebros de la banda, dos mitos vivientes: Lou Reed y John Cale que junto a Sterling Morrison, Maureen Tucker y Doug Youle dieron forma a un grupo que si en su día no gozo de fama, es ahora un grupo considerado de culto.

El nombre surgío de un libro sadomasoquista que encontró el hermano de Tucker en la calle y la leyenda cuando Andy Warhol de mano de Paul Morrissey acudió al Cafe Bizarre dos días antes de que les echaran, para verles actuar en directo. Paul Morrissey (director de las películas que se firmaban en la Factory) comentó la necesidad de contar con un grupo musical en la Factory... y voilá Warhol se convirtió en el representante de la banda. Con una condición,que la modelo y actriz alemana llamada "Nico" fuera la cantante del grupo,para dar al conjunto un atráctivo diferente... Cale y Reed que no dejaron perder la oportunidad adaptaron algunas canciones a la insinuante voz de la modelo. Canciones como Femme fatale, All Tomorrows parties, Chelsea Girls, I´ll be your mirror....

Durante esta época y gracias a Warhol y Morrissey con el que rodaron alguna cosilla, consiguieron cierta notoriedad. Sin embargo en el interior del grupo les incomodaba la presencia impuesta de Nico y había una lucha de egos: John Cale us Lou Reed. El primero era el dado a lo experimental , el vanguardista y el segundo el intimista, más tradicional... Con el segundo disco, el que realmente describe el sonido de la banda, White light/White heat. John Cale abandona el grupo, Warhol y Nico son despedidos y el resto de la banda obligados a elegir: Lou o John. Eligen a Lou compositor de la mayoría de los temas.Comenzando la etapa más clásica y accesible, avanzando lo que luego sería Lou Reed en solitario...El disco Loaded, con canciones como Sweet Jane (ejem)o Rock and Roll es el más comercial y la despedida de Reed de la banda.

Doug Youle que sustituyó a Cale, toma el control del grupo, pero para los puristas,ya no es la velvet.

El sonido propio de La velvet puede resumirse a grandes rasgos, como ya hemos dicho, con el segundo disco "White light/White heat".La viola eléctrica de Cale, la atonalidad, las guitarras distorsionadas, la batería de Tucker... las letras de Reed. Un sonido de autor, muy difícil de imitar. En comparación por ejemplo con el brit -pop, el pop, el punk, post-punk, requete interpretados hasta la saciedad. Sonidos íntimos de fuerte personalidad... únicos. Melodias de una calidad musical y literaria supremas.

Las Letras de las canciones se adelantaron muy, mucho a la época, incluso ahora resultan "polémicas", temática sado, odas a la heroina, canciones pobladas de travestidos, drogadictos, camellos... descripciones de lo que era la vida en la Factory de Warhol, de la bajeza humana, de la doble moral.... poemas de un observador miunucioso de la realidad...

En Fin que si escuchas desde el principio al fin un disco de La velvet, aunque sea una recopilación. Has escuchado, estas escuchando,una obra de arte.

-Si nunca has escuchado nada de The velvet underground te recomiendo que te bajes: I´m Waiting for the men, Femme Fatale, I´ll Be your mirror, Heroine, Run Run Run, Stephany Says, Sunday Morning, Sister ray, Hey mr Rain, New age, Ocean, Rock and Roll, Sweet Jane...

HISTORIA DE UN HURACÁN

2008-03-02T03:57:00.000-08:00

Me sentaré dando la vuelta
y te hablaré de frente:
-Ninguno de los dos es el mejor

¿Cómo te sientes?
Te estoy mirando fijamente
Ninguno es invisible
¿Cómo te sientes?

Comencemos de nuevo...
somos dos campeones...
Nadie alrededor....
¿Cómo te sientes?

Ya nadie te ve
Ninguno es invisible
¿Cómo te sientes?

Ninguno ha podido
¿Cómo te sientes?
Piensa en el amor, en aquel amanecer...,
En que la noche te observa
¿Cómo te sientes?

Puedes hablar con la montaña
Puedes hablar con los cuadros
Puedes respirar sin morir

Somos dos campeones
Y ninguno pudo...
Parece siempre lo mismo...
como un largo viaje....

Cuando empiezas
Cuando mientes
Cuando sufres
Cuando bailas
Cuando subes la montaña
Cuando hablas con los cuadros
Cuando respiras...

El amanecer es inmenso...
mami no está...
Todo parece tan simple...
Somos dos campeones...
Y yo nunca pude...

Esto es la historia de un huracán
Dices que vives...
Nadie sabe como te sientes
Sólo un montón de instantes....

Cada momento...
La historia de lo que no hicisteis

Eres un campeón,
Has luchado: y ¿ahora?
-¿Ésta es la historia de un huracán?

Y la muerte solo existe,
Como buen observador...
¿Has hablado alguna vez de ésto?
¿De cómo te sientes?

¡Qué bonita noche!
¡Qué bonitos cuadros!
El blanco sobre el negro...´
Trozos de magia gris...

Eres un campeón...
Nadie está de acuerdo
Sigues al líder
¡Solo puede quedar uno!

No te pierdas
No te puedes perder
has luchado...
¿Cómo te sientes?

De espaldas a ti
Ahora te miro de frente:
-¿Es la historia de un huracán?

probando

2008-03-01T05:37:00.000-08:00

1,2,3 probando
1,2,3 carabin bon bam
Hagamos la revolución: ¡mi comandante!!

1,2,3 probando
La guerra de Irak, no 1...las guerras
1,2,3 carabin bon bam
A los que abran la boca...
Probando...
¿Hacen la revolución?

1,2,3 carabin,bon, bam
Todos criminales
1,2,3 probando
¡abre la boca!
¡sí haz la revolución!
-no sea criminal contra tu vecino...sh sh sh...no más

1,2,3 carabin bob bam
¡hagamos antes!.... pensó
1,2,3 criminales... pensó...
1,2,3... ¡haced la revolución!

1,2,3 carbin,bon,bam
¡Salvemos al mundo!
1,2,3 probando
1,2,3 probando
1,2,3 probando
1,2,3,carabin bon, bam
1,2,3 carabin,bon, bam

-¿Criminales salvamos al mundo?

2008-02-28T06:10:00.000-08:00

Cuando era pequeño pensó q todo aquello que le decían era mentira, que todo era un sueño, que mañana será otro día, que todos eran como muñecos lego que se transforman y manipulan...

Cuando era pequeño pensó en ser superman, un cowboy, tener poderes quería ser como Dios...
como con los muñecos lego... manipularlos, transformarlos...

Cuando era pequeño pensó en querer desaparecer y aparecer... ser invisible... un espíritu .... como un fantasma...

Ahora que sabe que Dios no existe piensa en como no reprimirse.... Con la verdad, con la mentira, cuando todo no es un sueño, cuando no se es superman, cuando no se puede aparecer y desaparecer.... cuando no se es invisible... cuando es de noche.... y los muñecos lego no se transforman y sufren....

- Y los pensamientos se tornan asesinos pasados la noche

LOS PENSAMIENTOS SE TORNAN ASESINOS PASADOS LA NOCHE

2008-02-27T13:54:00.000-08:00

LOS PENSAMIENTOS SE TORNAN ASESINOS PASADOS LA NOCHE

Supongo que es una forma rara de empezar un blog:Pero ni estoy inspirada (de momento) ni me apetece inspirarme...
En fin que el título no es mío es de un poema de Lou Reed.... ¡¡Increíble!!!... pensaré si lo incluyo o no... de momento sigo pesando...
De todas formas, de lo que habla el poema no es de la violencia soterrada. Sino de la violencia en sí :la de todos los días, la habitual, la que hemos convertido en habitual, ordinaria, placentera...
Habla de el espectáculo que hacemos de ella:la violencia...Que nos reconcome lo más hondo, que nos hace mordernos,la lengua, que nos convierte en sádicos conscientes....
La violencia simboliza en nuestras vidas: lo mismo, que la pereza, la pasividad... ¡Somos una generación de amebas violentos! ....
Nos hemos acostumbrado que igual q estamos con tal chico/a , porno (no es una errata) estar solos...Viendo juntitos la consecuencias de la Guerra de Irak, como discuten Rajoy y Zapatero, los hermanos Matamoros, toda esa gente que matan en el sur y en el Levante ( lo morboso de las noticias de sucesos), Rambo matando Charlies, un jugador de football haciendo mucha pupa a otro, escenas del holocausto, de un videojuego, dos críos dándose de patadas en los columpios, un imbécil que insulta a otro en un bar y luego se dan de ostias... y todos al hospital (menos Rambo)...

-Después de ésto, realmente ¿es tan raro, que PIENSES en querer matar a tu vecino? no es lo que te reconcome ¿saber que puedes reprimirte?.... ¿no es lo norma, lo habitual?