PensÓ que a la hora SeñalaDa pasaban todas esas cosas. PaSaban todas EsaS cosas mAlAs. Que a la hora señalada, coMo cuando eres pEquEño y quieren asUstaRte. Vienen loS malos eSpírituS a tu encUEntro, de nocHe, entre las somBRas...
Pensó quE a la hora seÑaladA, cuando ya deJas de ser tAn niño. ViEnEn los malos espÍritus a tu encUentro, de nOchE y puedes justIficArtE... los malos esPírituS y todAs esas cOsas mAlas...
A la hora seÑaladA no hAy sueÑos, ni reAlidAdes... la verDaD es un velo...es coMo los espíriTus malos que quErían asUstarte de niÑo...
A la hoRa señAlada, nAda es reAl... es simPle...es verdAd
miércoles, 5 de noviembre de 2008
viernes, 22 de agosto de 2008
LA NOCHE AMERICANA
DIRECTOR
François Truffaut
GUIÓN
François Truffaut, Jean-Louis Richard, Suzanne Schiffman
REPARTO
Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stweart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut,Nathalie Baye
En términos cinematográficos "noche americana" es una secuencia que ocurre durante la noche pero se rueda de día... Y en términos cinematográficos "la noche americana" es una pequeña obra maestra, una joya, una cajita de bombones...(sobran las palabras)
Una película dedicada a los cinéfilos. Una película sencilla sin las rutilantes vacilaciones a las que ahora el cine nos tiene acostumbrados, una película cuyo protagonista no es otro que el director ... En fin una película que trata sobre como se hace una película y es todo un homenaje al cine.
Ganó el oscar a la mejor película extranjera, y en ella se abordan diferentes reflexiones y realidades de la ficción y del cine. De como es en el cine y de como es en la realidad... De que va eso del cine..
La película es en si un compendio del cine de Truffaut: Una manifestación de principios, de como se hace una película de autor: Truffaut hace de Truffaut , dirige a un montón de personajes, de actores con roles y fobias propias que dificultan que Truffaut que hace de Truffaut se vea embarcado en toda una odisea, mientras sueña por las noches que es un niño que roba posters de Ciudadano Kane en un cine...
Truffaut haciendo de Truffaut dirige a su alter-ego: Jean-Pierre Léaud que interpreta al protagonista de la película. Un famoso e inmaduro actor con problemas sentimentales debido a su facilidad para enamorarse.
Truffaut haciendo de Truffaut dirige a Jacqueline Bisset que interpreta a la estrella americana. La estrella invitada en la producción europea. Hija de actores, que ha pasado por una crisis nerviosa, se ha enamorado de su médico, mucho mayor que ella que ha dejado a esposa e hijos.
Truffaut haciendo de Truffaut dirige a Valentina Cortese que interpreta a una veterana actriz. Alcohólica y a la que ahora solo ofrecen papeles de esposa despechada.
Truffaut haciendo de Truffaut dirige a una jovencísima Nathalie Baye que interpreta el papel de una de sus ayudantes y responsable de que todo el tinglado esté como debe de estar: actores y vestuario.
Truffaut haciendo de Truffaut dirige a Jean Pierre Arnaud que interpreta a un veterano y aclamada estrella de cine. El Actor de la vieja escuela: responsable, un Don Juan y toda una leyenda....
Acabo de describir algunas personajes, pero la trama de la película, eso nunca. Porque la recomiendo fervientemente. Como ya he dicho es toda una obra maestra. En ninguna película se narra también como se hace una película. O mejor dicho como un director hace su película.
A Truffaut haciendo de Truffaut le pasa todo lo que le puede pasar a un director haciendo una película y todos los problemas mayores o menores que le puedan surgir. Ahondando en las relaciones interpersonales entre los personajes de ficción y los personajes reales. Para darnos su visión sobre el cine y la manera de hacer cine. Para darnos su reflexión sobre el cine y su cine. Para darnos una clase maestra de como hacer cine. Como Truffaut haciendo de Truffaut acaba haciendo una película de autor.(y encima para colmo de muchos comercial)
martes, 22 de julio de 2008
Estamos a punto de aspirar las NUBES...
Sientes el miedo al CAER...
tu grito se ahoga entre las nubes...
No recuerdas como se huye.
No puedes recordar los colores.
- SABES como te sientes.
La magia nos abandonará a la muerte
Las nubes te abandonan en el recuerdo de la magia
la magia te abandona en el recuerdo de las nubes.
No recuerdas el sabor de la FRUTA.
No recuerdas el perfume de un beso.
Te abandonas a la magia...
mientras aspiras las nubes...
para ELEVARTE aun más...
No recuerdas el tacto de la voz.
No recuerdas el sonido del miedo.
De los últimos LABIOS que has besado...
De la mirada que te arrancó hacía el MIEDO...
A la MAGIA de las nubes, de los colores, los sabores,
el tacto, el primer beso, la ÚLTIMA lágrima...
lo que ya no recuerdas.
Sientes el miedo al CAER...
tu grito se ahoga entre las nubes...
No recuerdas como se huye.
No puedes recordar los colores.
- SABES como te sientes.
La magia nos abandonará a la muerte
Las nubes te abandonan en el recuerdo de la magia
la magia te abandona en el recuerdo de las nubes.
No recuerdas el sabor de la FRUTA.
No recuerdas el perfume de un beso.
Te abandonas a la magia...
mientras aspiras las nubes...
para ELEVARTE aun más...
No recuerdas el tacto de la voz.
No recuerdas el sonido del miedo.
De los últimos LABIOS que has besado...
De la mirada que te arrancó hacía el MIEDO...
A la MAGIA de las nubes, de los colores, los sabores,
el tacto, el primer beso, la ÚLTIMA lágrima...
lo que ya no recuerdas.
lunes, 7 de julio de 2008
SALVADOS POR DANIEL
GANS OF NEW YORK
DIRECTOR
Martin Scorsese
GUIÓN
Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
REPARTO
Leonardo DiCaprio,Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Brendan Gleeson, Liam Neeson, David Hemmings, Stephen Graham, Gary Lewis
ARGUMENTO: Año 1863 ,New York es es el hervidero de dos cruentas luchas:La Guerra Civil entre el Norte (abolicionista) y el Sur (a favor de la esclavitud).Y Las luchas entre bandas: Nativos e inmigrantes (que en la película son mayoritariamente irlandeses).
Scorsese narra en medio de todo este caos: la venganza de un Leonardo Dicaprio que de niño ve como su padre (Liam Neeson) es asesinado por el líder de los nativos (Daniel Day-Lewis). A partir de aqui la película habla por si sóla. Una película más. Mediocre, de esperados momentos y esperado final... Una película que sólo recomiendo por Daniel Day-Lewis y su papel de "Bill el carnicero" .
Antes de verla me esperaba un Day-lewis sobre actuando,teatral y poco creíble. ¡Pero no! ,¡Nunca hagan caso de las críticas!. Daniel Day-lewis construye todo un personaje de la nada. Se come la película,cada plano...Leonardo Dicaprio es incapaz de llegarle a la altura. Se nota que lo intenta pero Daniel le supera y gana la batalla. La película es él,magnífico, teatral ¡Sí! pero genial...
Scorsese le debe mucho a Day-lewis. Sin él esta película no existiría... Yo en serio no tengo palabras...Es una película mediocre y muy pretenciosa pero merece la pena ver a un gran actor y aprender...
Otro breve apunte,aparte de Daniel. Lo mejor de la película. Lo que no se dice. En que base,en que miedos se cimentó y se cimenta E.E.U.U. Violencia, seguridad, orden,moralidad, sangre...miseria, exclavitud...muerte...en fin miedo.
DIRECTOR
Martin Scorsese
GUIÓN
Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
REPARTO
Leonardo DiCaprio,Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Brendan Gleeson, Liam Neeson, David Hemmings, Stephen Graham, Gary Lewis
ARGUMENTO: Año 1863 ,New York es es el hervidero de dos cruentas luchas:La Guerra Civil entre el Norte (abolicionista) y el Sur (a favor de la esclavitud).Y Las luchas entre bandas: Nativos e inmigrantes (que en la película son mayoritariamente irlandeses).
Scorsese narra en medio de todo este caos: la venganza de un Leonardo Dicaprio que de niño ve como su padre (Liam Neeson) es asesinado por el líder de los nativos (Daniel Day-Lewis). A partir de aqui la película habla por si sóla. Una película más. Mediocre, de esperados momentos y esperado final... Una película que sólo recomiendo por Daniel Day-Lewis y su papel de "Bill el carnicero" .
Antes de verla me esperaba un Day-lewis sobre actuando,teatral y poco creíble. ¡Pero no! ,¡Nunca hagan caso de las críticas!. Daniel Day-lewis construye todo un personaje de la nada. Se come la película,cada plano...Leonardo Dicaprio es incapaz de llegarle a la altura. Se nota que lo intenta pero Daniel le supera y gana la batalla. La película es él,magnífico, teatral ¡Sí! pero genial...
Scorsese le debe mucho a Day-lewis. Sin él esta película no existiría... Yo en serio no tengo palabras...Es una película mediocre y muy pretenciosa pero merece la pena ver a un gran actor y aprender...
Otro breve apunte,aparte de Daniel. Lo mejor de la película. Lo que no se dice. En que base,en que miedos se cimentó y se cimenta E.E.U.U. Violencia, seguridad, orden,moralidad, sangre...miseria, exclavitud...muerte...en fin miedo.
domingo, 22 de junio de 2008
El asesinato de Roberto Calvi, el “banquero de Dios” y las tramas de intervención norteamericanas en Europa
Todos los caminos de Roma conducen a Washington
Calvi, lejos de ser un simple banquero corrupto al que la mafia asesinó porque le debía dinero, es un nudo donde se entrecruzan los múltiples mecanismos de intervención norteamericanos sobre el viejo continente
El cadáver de Roberto Calvi –llamado “el banquero de Dios” por ser la cabeza del Banco Ambrosiano, cuyo principal accionista es el Vaticano- apareció colgado de una soga en un puente de Londres hace veintitrés años. La versión oficial, que hablaba de suicidio y cerraba el caso, no la creyó nadie, e incluso Francis Ford Coppola, que sitúa su tercera parte de El Padrino en el centro de las intrigas de poder en torno al trono de San Pedro, se hacía eco del asesinato de Calvi a manos de la mafia.
Ahora, las nuevas autopsias han demostrado que fue un homicidio, y la justicia italiana ha reabierto el juicio, acusando del crimen a cuatro miembros de la mafia. Parece que el que fuera uno de los mayores misterios de la historia reciente italiana –donde se cruzaban las turbias finanzas del Vaticano con la presencia de la mafia– está cerca de resolverse. ¿O no?
Otra hipótesis señala que la muerte habría sido por orden de la logia masónica P2, a la que Calvi pertenecía. Hablar de la P2 es referirse a un auténtico Estado dentro del Estado, con íntimas conexiones con la CIA, y base en Italia de la red Gladio, una estructura secreta a través de la cual EEUU ha intervenido durante décadas los Estados europeos.
Otra hipótesis señala que la muerte habría sido por orden de la logia masónica P2, a la que Calvi pertenecía. Hablar de la P2 es referirse a un auténtico Estado dentro del Estado, con íntimas conexiones con la CIA, y base en Italia de la red Gladio, una estructura secreta a través de la cual EEUU ha intervenido durante décadas los Estados europeos.
La realidad es que Calvi, lejos de ser un simple banquero corrupto al que la mafia asesinó porque le debía dinero, es un nudo donde se entrecruzan los múltiples mecanismos de intervención norteamericanos sobre el viejo continente. La mafia pudo ser la ejecutora del crimen, pero el centro de la trama hay que buscarlo en Washington.
Del Banco Ambrosiano a Nicaragua
La crisis del Banco Ambrosiano –que fue a la quiebra cuando era el primer banco privado de Italia– dejó al descubierto una turbia red económico-política. A comienzos de los setenta, Calvi había comenzado una exitosa ascensión en el mundo de las finanzas italianas de la mano de su padrino, Michele Sindona, miembro relevante de la logia P2, banquero de la Cosa Nostra desde 1957 y consejero financiero del Vaticano.
A través de las finanzas del Vaticano –el Instituto para las Obras de Religión, también llamado Banco Vaticano, y que el arzobispo Marcinkus integraría en el Ambrosiano– se desplegó una amplia red de blanqueo de dinero, en la que participaban la mafia y la P2.Pero la gravedad del caso no se refiere a una simple estafa, ni siquiera a que las finanzas del Vaticano se desplegaran entre fábricas de armas. El Banco Ambrosiano fue un trampolín al servicio de la CIA. Fabulosas sumas de dinero fueron canalizadas a través de paraísos fiscales para financiar las más negras actividades de Washington: escuadrones de la muerte, asesinatos de militantes y dirigentes progresistas, golpes de Estado, desestabilización de gobiernos, las acciones de la contra nicaragüense… hasta atentados terroristas cometidos por grupos fascistas en Italia, España o Hispanoamérica.El Vaticano, como centro de poder terrenal, afianzaba, con esta santa alianza con EEUU, su ingente poder como parte de la red sobre la que descansaba el dominio norteamericano en Italia, y movía sus fichas en el tablero mundial colocándose como un protagonista de primer orden en la guerra fría.
De la mafia a Washington
Invariablemente, detrás de todos los actores de la trama en torno al asesinato de Calvi, encontramos a un mismo director: EEUU. Cuando se le preguntó al presidente de la comisión italiana antimafia por qué durante 23 años no se detuvo al capo Toto Riina, contestó sin tapujos que “la situación internacional había cambiado”. Mientras existió la URSS, y en Italia la fuerza política principal era el prosoviético PCI, la mafia fue un eficaz instrumento de contención de la influencia soviética. EEUU le encomendaba los trabajos sucios, como limpiar de comunistas Sicilia tras la IIª Guerra Mundial o asesinar a un Roberto Calvi que sabía demasiado.
Porque es en la logia P2, de la que Calvi era un miembro prominente, donde confluye todo. El ex colaborador de la CIA, Richard Brenneke, afirma que “la P2 y Gelli [fundador de la logia] han trabajado para la CIA, recibiendo a cambio enormes sumas de dinero”. La trayectoria de Licio Gelli es suficientemente significativa: agente de la Italia fascista y las SS, en los momentos finales de la IIª Guerra Mundial ya estaba trabajando para la OSS estadounidense, antecedente de la CIA. Finalizada la contienda, pasó a la nómina de la CIA, y creó la logia masónica Propaganda Due (P2) como instrumento, bajo la dirección norteamericana, de la guerra contra el comunismo en Italia.Pero no estamos hablando de un alocado grupo ultraderechista, sino del auténtico centro de poder en Italia, por encima y contra la legalidad democrática y las elecciones.
Porque es en la logia P2, de la que Calvi era un miembro prominente, donde confluye todo. El ex colaborador de la CIA, Richard Brenneke, afirma que “la P2 y Gelli [fundador de la logia] han trabajado para la CIA, recibiendo a cambio enormes sumas de dinero”. La trayectoria de Licio Gelli es suficientemente significativa: agente de la Italia fascista y las SS, en los momentos finales de la IIª Guerra Mundial ya estaba trabajando para la OSS estadounidense, antecedente de la CIA. Finalizada la contienda, pasó a la nómina de la CIA, y creó la logia masónica Propaganda Due (P2) como instrumento, bajo la dirección norteamericana, de la guerra contra el comunismo en Italia.Pero no estamos hablando de un alocado grupo ultraderechista, sino del auténtico centro de poder en Italia, por encima y contra la legalidad democrática y las elecciones.
Destacado piduista era Walter Pelosi, jefe del Servicio Secreto, quien declara haber entregado a Gelli importantes documentos de la seguridad nacional. No es un caso aislado; toda la cúpula de los servicios secretos y del ejército, durante décadas, pertenecieron a la P2. Muchos afirman que el verdadero jefe de la P-2 era Giulio Andreotti, líder democristiano, quintaesencia del hombre de Estado durante las décadas donde toda la arquitectura política italiana estaba diseñada para que el PCI, partido más votado, no llegara al gobierno. Cómo él, la mayoría de los más destacados políticos pertenecieron a la logia. El poder de la P2 se extendía socialmente, convirtiéndose, por ejemplo en la primera fuente de financiación del prestigioso periódico El Corriere della Sera.
Estamos, pues, ante una organización secreta, ajena a cualquier control, creada y controlada por la CIA, que extendía su control hacia todos los aparatos del Estado italiano: ejército, servicios secretos, clase política, medios de comunicación… Decidiendo, al margen de constituciones o elecciones, qué rumbo político debía tomar el país. Un monstruoso aparato de intervención norteamericano en el corazón de uno de los más poderosos Estados. Así son las democracias europeas.
De la P2 a la red Gladio
La logia P-2 era la base de la red Gladio en Italia. Una red secreta de intervención y subversión, constituida por la CIA a principios de los cincuenta, y desplegada por todos los países europeos bajo dominio norteamericano. Si en un principio sus objetivos eran eliminar la enorme influencia de los partidos comunistas tras la IIª Guerra Mundial –a través de actos de sabotaje, asesinatos, chantajes…– y paralizar la infiltración soviética, esa batalla tuvo en Italia –donde el PCI había sido la única fuerza que había enfrentado a los fascistas– uno de sus puntos culminantes. La CIA amañó las primeras elecciones y construyó un régimen cuyo objetivo era evitar que el PCI gobernase.
Pero pronto la red Gladio se convirtió en un monstruo que horadaba todos los aparatos de Estado, desde el ejército a los partidos políticos, y los colocaba bajo el mando norteamericano. Un auténtico poder en la sombra, con capacidad para reconducir, por medios políticos o por la fuerza, el rumbo político de los países europeos si éste no se ajusta a las necesidades norteamericanas. Que incluso ejecutó actos terroristas que luego se achacaban a grupos de izquierdas. El más destacado de ellos fue la explosión en una estación de tren de Bolonia en 1980, que acuso 85 muertos.
La telaraña norteamericana
¿Cómo que debemos despachar el asesinato de Calvi como un simple crimen de la mafia? El escándalo del Banco Ambrosiano provocó un reguero de cadáveres que llegó incluso hasta el Papa Juan Pablo I, asesinado cuando se disponía a limpiar las finanzas del Vaticano.
Se había tocado un hilo que podía llevar a un punto que era intocable: lo mecanismos de intervención de la superpotencia norteamericana sobre los Estados europeos. Quienes se niegan a ver la realidad de un mundo donde hay que buscar detrás de cada acontecimiento la intervención del imperialismo, deberían repasar la historia de la P-2 y la red Gladio. Quienes, incluso desde la izquierda, afirman que el imperialismo sólo interviene presionando desde fuera o en los momentos donde se hace uso de la fuerza, deben observar a un Estado italiano intervenido hasta las cejas.
Conocemos sólo una parte de la red Gladio, y es suficiente para comprobar como, aplastando la democracia, el hegemonismo se asegura el control directo sobre los Estados que controla, convirtiéndose en co-propietarios de ellos. ¿Pero es que alguien piensa que la red Gladio, o la logia P-2 son cosa del pasado? ¿No es Berlusconi una creación de la P-2? ¿Es que acaso la red Gladio se reducía sólo a Italia? ¿Podemos creer que en España no existe una sucursal Gladio que ha estado, y sigue estando, detrás de los más importantes acontecimientos políticos?
Joan Arnau
(artículo de "De verdad 22" octubre 2005)
martes, 3 de junio de 2008
BLONDE ON BLONDE
Just Like a Woman
Nadie siente dolor alguno esta noche mientras espero bajo la lluvia todos saben que mi chica tiene vestido nuevo pero más tarde veo que sus cintas y sus lazos han caído de sus rizos. Ella aguanta como una mujer, sí, lo hace, hace el amor como una mujer, sí, lo hace, y sufre como una mujer pero se echa a llorar como una niña
La reina Mary es mi amiga sí, creo que iré a verla de nuevo nadie tenía que ocultar que mi chica no puede estar contenta hasta que al fin se da cuenta de que es como las demás con su niebla, sus anfetaminas y sus perlas. Ella aguanta como una mujer, sí, lo hace,hace el amor como una mujer, sí, lo hace, y sufre como una mujer pero se echa a llorar como una niña.
Estaba lloviendo desde el principio y yo estaba muriéndome de sed así que entré aquí y tu antigua maldición duele pero lo que es peor es éste dolor aquí no puedo quedarme aquí ¿no está claro que no encajo?.
Sí, creo que es hora de que lo dejemos cuando nos encontremos de nuevo presentados como amigos por favor, no finjas que me conociste cuando estaba hambriento y era tu mundo.Ah, engañas como una mujer, sí, lo haces,haces el amor como una mujer, sí, lo haces,luego sufres como una mujer pero te echas a llorar como una niña.
STEIN JEAN: EDIE. edit circe Barcelona 2006.
Ya lo dice el prólogo "la mejor biografía que he leído y uno de los pocos libros de la década de los sesenta que capta y trasmite la fiebre de la época , el surrealismo, las exhortaciones , las visiones púrpura y los amaneceres color lavanda .Edie nos devuelve aquella sensación de apocalipsis inminente de los sesenta , un apocalipsis que se desvanecia nada más vislumbrarlo(...)".
Uno de los mejores libros y de las mejores biografías que he leído en mucho tiempo. Un libro que sufres cuando acaba porque quieres que continue, quieren continuar, no sabes porque, quieres continuar sintiendote un poco Edie. Acabas amándola. Acabas sufriendo por ella. Te lleva al límite....
Acostumbrada a leer sendas biografías de personajes históricos durante mi etapa univeristaria. Creo que nunca he leído una que capte también ya no solo un periodo histórico, como fueron los 60´. Sino sus personajes, sus almas. Todo un climax artístico con tintes de fracaso, idealismo, consumo de masas, drogas y sexo... las desmaterialización, las desvarolización total de la moralidad...Y es que los sesenta no solo es Mayo del 68.
Edie Sedwick fue modelo y actriz de la Factory de Warhol y un mito de la otra "American Way of life" . Un icono,una forma de vida intensa, vibrante...
Bob dylan le dedicó un disco Blonde on Blonde, Andy Warhol la convirtio en su musa para luego abandonarla. Patty Smith escribió su elegía...
Una biografia hecha con los testimonios de los que la conocieron o pasaron por su vida: Norman Mailer (prólogo del libro)Truman Capote, Patty Smitn, Andy Warhol, Paul Morrissey, Robert Rauschenberg, Gore vidal, Roy lichtenstein, Jasper Johns, Allen Ginsberg, Leo Castelli, John Cage, Nico, Bob Neuwirth, Betsey Johnson, numerosos familiares y numerosos integrantes de la factory...
Si tendría que destacar algunos aspectos o pasajes del libro, a parte del profundo estudio soiciológico que realiza de la época... el estudio sociológico del abismo. El abismo que es toda una generación. Un abismo que lleva al abandono total, a la deriva,a las experiencias al límite, a las drogas y sus consecuencias... Todo un ente que comienza a tomar conciencia mientras se debilita....
El mejor libro que refleja lo que fue el pop-art, no solo un estilo artístico, sino toda una corriente de manipulacion, derivada al consumismo inherente en el ser humano. Digamos que por ejemplo Andy Warhol sabía perfectamente lo que hacía en su Factoria. Lo mismo que Rafael en su escuela y si te apuras un poco con tintes de lo que es Zara. El arte repetitivo de Warhol es un adelanto a la estética de hoy en día. Warhol supo, como buen publicista, poner nombre al consumismo, al uso del icono, la repetición, el color... Supo utilizar y exprimir a la gente que tuvo alrededor.
Si quieres sabes más sobre las Factoria de Warhol y como era el día a día. Tienes otra razón para leer el libro. Descripciones y Testimonios de Ondine, Richie Berlin, Morrissey, Chuck Wein, Viva, Gerard Malanga... Descripciones del proceso de trabajo de Warhol, las grabaciones de las pelis, los ensayos de la Velvet, las orgias, el consumo desmesurado de drogas(las terapias del Doctor Evans, donde iba todo New York a inyectarde LSD y vitaminas)... y en fin como era el Warhol por fuera: frío, listo, superficial, manipulador, tacaño... Y el Warhol por dentro: Acomplejado, amadrado,mirón, fóbico...
Una perpectiva de una vida al límite, de una mujer cargada de encanto pero efímera. Una vida desgraciada que podia haber sido mucho más plena. Una mujer que nació con estrella pero se consumió en drogas.
Edie Sedgwick nació el 20 de Abril de 1943,en Califonia y murió de una sobredosis a la temprana edad de 28 años.
Nació en el seno de una adinerada y peculiar familia. Con un padre extremadamente maniático, contradictorio y una madre afable y sumisa. Dos de sus hermanos se suicidaron. Y en Ciao Manhattan deja entrever que su padre y uno de sus hermanos intentaron abusar de ella.
Anorexica desde adolencente, estubo ingresas varias veces en el psiquiátrico, al igual que varios miembros de su familia.
Empezó estudiando arte y lo dejó para intentar ser famosa. Se trasado a New York y empezó posando en las mejores revistas de moda: Vogue, Life... sin embargo el abuso de las drogas era un impedimento en aquella época para la industria de la moda que qería dar una cara mucho más agradable.
En Marzo de 1965 conoció Andy Warhol, que quedo fascinado por su Belleza. Era su prototipo de mujer : divina y rica. La típica niña pija.
Comenzaron una etapa de lo mas productiva: Filmaron varias películas.Fue rebautizada como la superstar de la Factory, la musa del cine Underground. Eran pareja de hecho en las mejores fiestas de New york. De hecho Edie cambió su estética para parecerse más a Warhol...
Sin embargo todo cambió cuando al parecer se enamoró de Bob Dylan y éste le abrió los ojos sobre el verdadero Warhol que se aprovechaba de ella, la exprimía al máximo sin darle un duro...Edie tubo que elegir y lo hizo mal Warhol le dio la espalda y Dylan también cuando se casó en sercreto con Sara Lownds.
Sobre si hubo un romance entre Dylan y Edie,no hay pruebas suficientes. Si se sabe que mantuvo una relación con el mejor amigo de éste. Bob Neuwirth...Pero es evidente en quien se inspiró en canciones como Like a Rolling Stone y otras del álbum Blonde on Blonde, (en mi opinión uno de sus mejores trabajos) como Leopard-Skin Pill-Box, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again y Just Like a Woman (la canción que más ha interpretado en directo). Hay que destacar que también es la época en la que Dylan abandona el Folk y se entrega a lo electrico. Comienza a experimenta con otros estilos y artístas más alejados del Folk.
Al contrario para ella comienza su caída en picado, nadie la quiere contratrar, se hace insoportable trabajar con ella: caprichosa adicta a barbitúricos,anfetaminas, heroína, LSD...no podía sostenerse sino era a base de drogas.
Fue ingreda en un Psiquiátrico donde conocedería a su marido Michael Post, con quien viviría uno de sus periodos más felices y estables... Pero Edie era débil, efímera y murió por una intoxicación de barbitúricos a la edad de 28 años.
Fue una víctima de ese abismo, de esas ansias de vivirlo todo, de tragar con todo. Una víctima de una familia manipuladora y una sociedad que te corrompe si corres mucho. Y Edie corrió mucho, desfilo en puntillas por un precipicio de idealismo intenso. Desfilo con una energía elcectrizante, excentrica... Un icono que deleitó a toda una época, que encandiló a toda una generación y un prototipo que supo atrapar a todos en su teleraña para luego dejarles escapar repletos de enrgía. Una vida en sí que marcó un estilo, una tendencia, una acitud.... hacia el abismo.
No sé como lo hizo. Fuego
Temblaba sin cesar. Le costó
horas maquillarse, pero lo hizo.
Incluso las pestañas postizas
Pidió Ginebra con triple Lima.
Luego una limusina.
Todos sabían que era la auténtica
heroína de Blonde on Blonde.
Oh, no es justo.
oh, no es justo
como hacía volverse a los hombres
su pelo de armiño
Era blanca, blanca
rubia, rubia
Y sus largas, largas piernas...
Yo quería bailar con ella
pero nunca tuve na oportunidad
Oh, no es justo.
cómo se agitaba hermoso,
cortando el aire.
Su pelo de armiño
Como bailaban con ella
Todos los hombres .
Nunca tuve una oportunidad
aunque se lo pedí
desde el fondo de los sueños de verdad,
desde la mente,
buscando amor.
Me sumergiría en su movimiento
Y daríamos vueltas.
Ella daría vueltas
haciendo volver la cabeza
a toda la ciudad.
Sus trémulos, trémulos
huesos relucientes.
Segunda criatura rubia
después de Brian Jones.
Oh, no es justo.
Como llegar a soñar con ella
y ella se durmió.
Se durmió para siempre
y nunca bailaré
con ella, nunca
Se rompió
como un bebé
como una niña
como una dama
Con su pelo de armiño
Oh,no es justo
y quisiera verla levantarse otra vez
sus blancos, blancos huesos
con el bebé Brian Jones
bebé Brian jones
Como ruborizadas muñecas
Traducción del poema de Patty Smith
domingo, 25 de mayo de 2008
anda para mi
e beijame com os olhos
anda até mi
e respira, com o meu olhar
apanha a minha mao... e respira
anda até o fondo
com o chumbo nas maos
com o meu olhar nas maos
anda até o fondo
até afogares
com o meu olhar
acarinhando a minha mao
anda até mi
até o fondo
até o meu olhar
com as maos viradas...
até o fondo... respira.
e beijame com os olhos
anda até mi
e respira, com o meu olhar
apanha a minha mao... e respira
anda até o fondo
com o chumbo nas maos
com o meu olhar nas maos
anda até o fondo
até afogares
com o meu olhar
acarinhando a minha mao
anda até mi
até o fondo
até o meu olhar
com as maos viradas...
até o fondo... respira.
jueves, 22 de mayo de 2008
VISCONTI
"Dicen que el amor y la mente tienen caminos que ni el sentimiento, ni el cerebro entienden, tal vez por eso el amor mueve la mente humana y ambas se dejan llevar por placeres profundos, sumergiéndonos en una fuente inagotable de sensaciones, a las cuales nunca debemos cerrar la puerta."
"La búsqueda del hombre es la noria que hace girar sus pensamientos, sus actos y su encuentro con la belleza. Si dejamos de revolver en las paginas de la vida, apartando el olor del paso del tiempo, ese encuentro nunca se realizará y seguiremos siendo la nada vestida de negro. El esfuerzo, la constancia y la seguridad en uno mismo son la antesala del espectáculo que produce la belleza y ante su poder de seducción, la noria nunca dejará de girar."
EL AUTOR
Luchino Visconti es el eterno buscador, sus obras, el resultado de encuentros, sus pensamientos, ejes dorados que, al sumergirse en la humedad, nos trae el resultado de un hombre que en su búsqueda ha ido dejando tras de sí retazos apenas completos de la muestra cinematográfica mas personal y neorrealista de todo un panorama digno de estudio. La obra de Visconti es un enorme diamante de mil destellos, cuyo valor es y será incalculable para todos los que buscados en el cine ese momento de gloria, o ese instante para el recuerdo eterno, en cuyas aguas nos bañamos desnudos de pensamientos y ávidos de sensaciones. El maestro italiano es digno de formar parte del engranaje mágico de que está compuesto el cine y para mí es un orgullo sentirme discípulo del hombre que mejor supo manejar la composición de la imagen, la belleza y la música para deleite de todos los que formamos parte de los buscadores infatigables del mejor cine jamás creado.
LUCHINO Visconti fue más que un cineasta, fue un poeta a la captura de imágenes compactas, de movimientos sutiles, en él se resume la máxima expresión de la decadencia, sus filmes son simbólicos y letales; Visconti exuda pasiones intactas, pasiones prohibidas, en sus películas la moral y el vicio son dos caras de una misma moneda, es el hondo reflejo de pérdidas eternas que inmortaliza con su cámara, una travesía por mundos abismales que sin embargo atraen irremediablemente. Debo confesar que no voy a ser objetivo con el aristócrata milanés porque forma parte de mi vida y ha sido uno de los causantes directos de lo que puede quedar en mi de refinamiento existencial. Recuerdo cada estreno suyo como un acontecimiento en mi filmografía vital, la ciudad, el día y el año en que me enfrenté a cada una de sus películas. Jamás se borrarán de mi mente la gama de sensaciones que me trasmitió 'El gatopardo', con Burt Lancaster encarnando al todavía apuesto príncipe de Salina, la aparición del majestuoso Alain Delon apoyado en la chimenea con un sudoroso uniforme garibaldino o las evoluciones de una mágica e inolvidable Claudia Cardinale con la crinolina blanca en el salón principal, siendo eje del baile más largo jamás filmado. Luego vino como una lanza, destrozando todo a su paso, rompiendo los moldes establecidos y partiendo en dos a una hipócrita censura, idealizando la muerte y dando protagonismo a los mas escondidos sentimientos humanos, su film 'La caída de los dioses, donde dos de sus amantes en la vida real: Helmut Berger y Dick Bogarde, junto con Ingrid Thulin y Charlotte Rampling, se ven arrastrados por la corrupción del nazismo. Berger es un pederasta que sueña con ser Marlene Dietrich, Bogarde encarna a un cínico que debe suicidarse porque se traiciona así mismo y la Rampling espejea también en esta partitura también organizada, que es como una pálida sinfonía que nos hace conocer el drama de la familia Krupp y sus implicaciones con el poder de Hitler. Aquí y en estos dos films es donde Visconti refleja como nadie las perdidas humanas, las inmortaliza con la belleza increíble de su ojo de pez y nos empuja brutalmente a su mundo ambiguo, atrayente y fascinante, para no salir nunca de él. Visconti es una de las tres cabezas del neorrealismo italiano con mayúsculas y su influencia sobre una época del cine mundial, junto con los conocimientos que íbamos adquiriendo aferrados a su mano maestra, son eslabones a los que ya no podemos, ni debemos desprendernos, porque en todas y cada una de sus secuencias late con furia el autentico cine.
Dentro del concepto neorrealismo italiano, la figura de Luchino Visconti sobresale triunfante, asomándose con cautela al ventanal, para contemplar la vida diaria de cualquier ciudad de su amada Italia, sacando expresiones, sensaciones y comportamientos de seres que luego el maestro adapta fantasmales en sus films. Dicen que siempre que clavaba sus ojos en una persona anónima, absorbía el interior como pieza para sus personajes, analizando reacciones, plasmándolos en lienzos neorrealistas, en una vía mas conservadora que Fellini y menos dramática que Rossellini. Visconti es el aristócrata del encuadre perfecto, el corrosivo analizador de hombres freudianos, en donde sus dedos ambiguos sacan mayor provecho, atándoles en el látigo de las pasiones mas escondidas, sin caer ni una sola vez en el morbo, pero masturbándoles lentamente y dejando el orgasmo para sus planos magistrales o sus barrocas puestas de escena, como culminación a la comunión de sentimientos, ideas y deseos que compartía siempre con ellos. Visconti era la misma Isabel de Austria, cuando se confiesa a su primo Luis II de Baviera y lo hace con autenticidad, porque él en esos momentos vive los sentimientos de la Emperatriz y obra como deseo mas ardiente hacia la figura de un Luis enloquecido por la belleza y el sexo. Visconti se funde en la mayoría de sus personajes y no es difícil verle entre ellos, formando parte de ese gran guiñol que es su cine. La sombra del director difumina la realidad y asistimos perplejos, por ejemplo, al regalo visual de ver caer un encaje al suelo, para asistir a la belleza de la fusión entre el blanco inmaculado con un suelo de mármol intensamente negro. !Eh, ahí! el juego de contrastes que el director italiano siempre utiliza y en donde radica su infatigable búsqueda de la belleza.
Mientras realizaba Muerte en Venecia, tenía en mente un proyecto aún más ambicioso, la adaptación de "En busca del tiempo perdido" de Marcel Proust. Al igual que Thomas Mann, Proust era el ejemplo de escritor "decadente", motivo por el que Visconti encontraba una especial sintonía con él, y sobre todas las cosas "En busca del tiempo perdido", obra considerada entre los grandes monumentos literarios del siglo XX. La película tenía ya escrito el guión, se había hecho el trabajo de localización de exteriores, se habían preparado decorados y vestuario, y se había seleccionado el reparto: Alain Delon sería Marcel, se contaba con la vuelta de Greta Garbo en una colaboración insólita, Silvana Mangano como la duquesa de Guermantes, Helmut Berger sería Morel, para el barón Charlus, se barajaban los nombres de Marlon Brando y Laurence Olivier, para Madame Verdurin los de Delphine Seyrig o Anne Girardot, y se dijo que Charlotte Rampling podría ser Albertine y Brigitte Bardot encarnaría a Odette. La productora era Nicole Stéphane, quien había comprado los derechos de la novela pensando que la dirigiese René Clement, pero comprendieron que sólo Visconti podía llevar a Proust a la pantalla.
El rodaje debía comenzar en el verano de 1971, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Proust, pero se retrasó por problemas de financiación, inevitables en una producción de tal envergadura. Visconti se impacienta, se pone nervioso y odia estar inactivo, pensando que además tiene otro proyecto, una película sobre el rey Luis II de Baviera. Finalmente, y ante el incomprensible retraso, se decide por este último, comenzando el rodaje en enero de 1972. Nicole Stéphane intentó traspasar el encargo a Joseph Losey, quien tampoco se atrevió a rodar........ Y así fueron pasando los años, hasta que en 1984 se produciría por fin la película, dirigida por Volker Schloendorff, y con un reparto que incluía a Jeremy Irons, Ornella Muti, Alain Delon, Fanny Ardant y Marie-Christine Barrault. Su título "Un amor de Swann", pero solo se adaptó la primera de las 7 novelas del ciclo, mientras que Luchino Visconti había pensado en hacer sólo la cuarta, Sodoma y Gomorra. La comparación entre esta película y lo que pudo haber sido el bello texto de Proust en manos del maestro italiano, dejó a toda la critica mundial y al espectador en general, con cierto sabor a decepción, pero volando libremente la imaginación y haciendo nuestros los seres que bailaron bajo la pluma de Proust, pero con música del director italiano. Personalmente pienso que hubiera sido todo un regalo para el espectador y un eslabón de oro para la industria del cine.
Sé que no podré pasar por alto la vida privada del director, aunque en ese punto el cine nada tiene que ver, pero si, y mucho los condicionamientos en los que se basaba Visconti cuando emprendía una labor, buscaba un lugar para cierta secuencia, o llenaba de ropa unos armarios que, luego cuando rodaba ni siquiera se abrían. Son en enlaces que van a parar directamente al centro de una imaginación prodigiosa, mas propia de un hombre triste e infatigable buscador del amor, que de un ser privilegiado para dirigir. Dentro del hombre, su inclinación homosexual está siempre a la vista y casualmente por ello, es imprescindible pararse en este punto y ahondar en uno de los aspectos de su vida. Luchino Visconti tuvo varios amantes, algunos son nombres conocidos de la industria del cine, otros, simplemente amigos de sus años en Paris, cuando era el ayudante de Jean Renoir. De todos ellos hay dos nombres que figuran en su historia personal de forma constante, firme y muy duradera, son el director Franco Zeffirelli y Helmut Berger. Es fácil imaginar los motivos que le indujeron a tener a Zeffirelli como amante, pues ambos compartían un gusto exquisito por la belleza y sus vidas poseen paralelismos enormes, siendo sus trabajos para el cine y la opera, donde mas se acentúa esa igualdad, aunque sus estilos puedan parecer distantes, que lo son, en el origen en que se basaban sus trabajos la coincidencia entre ambos es absoluta. Con Berger vivió doce años de una intensa relación y de todos es sabido y en mi artículos anterior "Luchino Visconti Primera Parte", ya lo expuse, la desaparición de Visconti a su muerte supuso el declive profesional del actor a todos los niveles, sintiéndose siempre la "viuda" del director italiano y un hombre sin rumbo en la vida, aferrandose a las drogas y el alcohol. No es difícil de imaginar los sentimientos de estos tres hombres, tampoco es extraño compartir con ellos un amor que poseía la solidez de una escultura de Miguel Angel y comprender la grandeza de los sentimientos que les pudieron envolver en los años en que el amor reinaba en sus existencias. No hay declaraciones de Visconti con respecto a su homosexualidad de una forma abierta y pocas en relación a sus parejas, pero creo conveniente hacerme eco de lo que las otras partes pudieron y aún pueden decir.
El director Franco Zeffirelli, ha desvelado hace poco en el diario Corriere della Sera, que vivió un gran amor con Visconti, entre otras confidencias, y la enorme complicidad que ambos sostuvieron en los años que duró su relación, compartiendo a veces al mismo hombre, como fué el caso de Alain Delon. El cineasta también cuenta en su Autobiografía, que Aristóteles Onassis se le insinuó para poder romper así su amistad con la inolvidable Maria Callas, única mujer de la que Zeffirelli estuvo realmente enamorado, también hace referencia a que con sólo diez años reconoció públicamente su homosexualidad y que fué en la ciudad de San Francisco donde admitió que había tenido experiencias íntimas con otros hombres. Sobre Luchino visconti añade:
"Para mi, Luchino era el modelo de todo lo importante. Todo empezó entre nosotros cuando le busqué una actriz que encajara para un determinado papel, yo era entonces muy joven y entablamos una amistad que fué el comienzo de un amor atormentado, roto a veces, pero nunca apagado. Vivimos después juntos y me mimó como nunca nadie lo hizo conmigo, pero eso no fué obstáculo para que en una ocasión, cuando a Visconti le robaron en su casa, me denunciase, junto con todo el personal que trabajaba en la misma, fué una bofetada que aún me duele. Soy y seré siempre homosexual, pero no gay, una palabra que odio, porque es ofensiva y obscena".
No me gusta profundizar en la morbosidad de estos temas. Nadie está libre de los sentimientos que rodean al hombre y mucho menos criticar sus tendencias, pero quedaría incompleto el retrato del director si lo omitiese y además debo dejar constancia, porque forma parte de la vida de los hombres y mujeres de los cuales escribo en mi website, siendo antes que artistas, componentes de la naturaleza humana y a los cuales no podemos hacernos sordos, cuando todos somos humanos también. Hay genios dentro del cine, la literatura, o la pintura que están por encima del bien y del mal, y amigos míos, este es uno de esos casos.
El maestro italiano comenzó su carrera invocando la austeridad, dirigió Ossessione, basada en la novela de James Cain (El cartero siempre llama dos veces), donde lleva a cabo una verdadera autopsia de las miserias italianas y figura como la primera película plenamente neorrealista. Siguió con el mismo concepto de austeridad en Terra, Trema y Bellísima. Pero resulta evidente que si más tarde quería adentrarse en las miserias de la nobleza y la burguesía tenía, cuanto menos, que elegir otros escenarios, que nunca dejó de retratar con una cierta austeridad y una muy cuidada ambientación de carácter histórico anti hollywoodiano. A partir de ese momento Visconti se va a convertir en un experto en desarrollar toda clase de degradaciones individuales y familiares. En Senso, El extranjero y Luís II de Baviera, narra la degradación de la individualidad, en diferentes clases sociales y diferentes épocas; en Rocco y sus hermanos la degradación de una familia obrera; en el El Gatopardo la de la nobleza, en El inocente la de la burguesía... Los que iban siguiendo paso a paso sus películas nunca llegaron a abarcar la amplitud de su “poética” y le reprocharon su presunta traición al neorrealismo, como si Visconti fuese un autor de un solo registro y sólo quisiese contar una historia. Su mente era un caos de análisis en todos los ordenes y su maestría tan amplia y perfecta que abarcó mejor que ninguno de otros directores neorrealistas la indigencia servida en bandeja de plata al servicio del ojo humano.
Ni siquiera en obras tan rotundas, perfectas y redondas como Luis II, El Gatopardo y La muerte en Venecia cayó en lo que se podría llamar cine espectáculo, porque le dominaba la fuerza brutal del instinto para dotar de sentido a sus narraciones y que todo estuviese al servicio de ese sentido, que en él tiende a ser tan existencial como histórico, pues pocos cineastas han sabido abordar los abismos del individuo en un tiempo en el que el individuo en sí ya empezaba a ser un fantasma sin suelo, ni destino, como dijo de El inocente, una narración que ejecutó basándose en una muy cuidada dirección de actores:
"Yo soy un hombre de Teatro, además de un cineasta"
Poseía una exquisita y muy medida plasmación iconográfica que jamás olvida ni el sentido de la eficacia ni el de la austeridad. Ambos procedimientos, perfectamente entrelazados, dan lugar a una inquietante revelación de las interioridades humanas, de la ambición, del deseo y de la lucha de clases, temas que van recorriendo de parte a parte toda su obra y que nos ha dejado como legado y como hizo con Ossessione, concluye su trayectoria cinematográfica tejiendo en El Inocente, un relato tan social como existencial. Abre y cierra su obra plasmando dos descomposiciones: la de la familia de clase baja y la de la familia de clase alta, a la vez que narra la degradación del yo adherido a esas clases y se adentra, en la noche individual y conyugal, en la que van desapareciendo todas las salidas para el deseo y hasta para esa forma de la felicidad diferida y aplazada que llamamos esperanza. El inocente clausura otra época: la del cine europeo de altos vuelos, como ya supieron ver algunos de sus seguidores cuando la vieron el año de su estreno. Un cine europeo de una tradición más rica que la de Hollywood y que no va a desaparecer como pretenden los millones y millones de defensores que tiene el cine fácil, porque la dirección en que van los films de Visconti tienen solo un destino y éste es el lugar a donde van a parar las obras de arte.
De todas las relaciones sentimentales que mantuvo se ha escrito mucho, sobre todo con la última con el actor Helmut Berger, con el que vivió los últimos 12 años de su vida, pero Visconti siempre guardó un gran recuerdo y un sentimiento especial por el actor Alain Delon, que venía desde hacía muchos años, cuando Alain era la pareja de Romy Schneider, actriz, que junto con Silvana Mangano eran dos iconos para el maestro. Casualmente por la amistad que tenía con la actriz, Luchino se apartó mucho de la vida del actor francés y en unas declaraciones que hizo meses antes de morir, se refería de este modo sobre Delon:
"Alain es una de las mejores presencias que ha existido en mi filmografía. Nadie podía interpretar mejor que él los personajes que le adjudiqué en Rocco y sus hermanos y en El Gatopardo. La mirada que posee no es habitual verla en las pantallas, ni aunque pasen mil años. Es muy grato saberse amigo de Alain, a veces este sentimiento me mantiene vivo".
Su homosexualidad nunca fué un impedimento en su vida, ni un trauma como se llegó a decir en una biografía no autorizada que se publicó del Director hace años. La tenía asumida desde pequeño, y todo el mundo la aceptaba como algo natural en su vida. Un director italiano llegó a decir sobre ello que sin su condición sexual Viscontí no hubiera podido ser el profesional que fué, ni sus films podrían ser considerados como piezas fundamentales del cine y por supuesto, carecerían de la enorme belleza que manan de todas sus secuencias. Se le llegó a insultar por sus tendencias y hasta hubo un intento de impedir que realizara cine en Italia. Tuvo que sufrir el desprecio de algunos compañeros americanos cuando vivió en EEUU y actrices muy conocidas se opusieron a participar en sus películas, aludiendo pretextos que vistos hoy en día parecen irrisorios. El director hizo sus maletas, y abandonó Hollywood de la misma manera en que llegó y dejó un amargo sabor de boca a quienes le despreciaron y se lamentaron toda su vida por rechazar papales importante en sus obras.
Visconti era un total creador de belleza capaz de superar, tras vencer muchos obstáculos y miedos, entre ellos la indefinición sexual o el impulso que invade los grupos patricios y los obliga a mantener el "orden de la familias". Creció presionado por un fuerte determinismo cuyos destinos las profesiones liberales, pero sus estudios universitarios fueron interrumpidos por su desaforada condición izquierdista. La cercanía, en primer lugar, hasta el mundo literario y musical, también con el teatro, la ópera, la decoración, la arquitectura y la moda, más la contemplación de las ciudades y el despliegue de su aguda mirada sobre las cosas, que no excluyó la cercanía hacia los seres humanos, sacando de ellos los mas escondidos instintos y una ambigüedad de la que siempre era dueño, le convirtió en señor absoluto. Su formación como cineasta es el fruto de una batalla en la que debe vencer la oposición familiar, el horror hacia una sexualidad equívoca e intenta expresarse en un medio mecánico y vertiginoso....! el cine !... pero con una sensibilidad anacrónica, apegada a los modelos narrativos del siglo XIX, con unos protagonistas que apuestan por una jugada perfecta: La pasión, la fortuna, el poder, el amor, el delirio o la belleza, pero todo con un amplio y claro carácter envolvente y arrollador.
Recuerdo una tarde lluviosa caminando por la Gran Vía de Madrid, cuando descubrí en el desaparecido cine Pompeya, el último film del director. Mis ojos contemplaban las numerosas fotografías que estaban expuestas y comprendí en ese mismo instante que ya no haría otra, que entrar y empaparme una a una de las secuencias de "El Inocente", y olvidarme que un mundo giraba tras de mí. Tal vez esa ha sido la norma que he seguido siempre cuando he entrado en un cine y me he dejado llevar por las imágenes de todos los films que componen mi cineparaiso particular, pero aquel fué un momento especial, era un film de Luchino Visconti, y yo sentía un enamoramiento enfermizo por todo lo que salía de sus manos. No tuve duda alguna nada mas comenzar el film que se trataba de una obra redonda, no importaba el tema, el desenlace o el argumento, las imágenes hablaban por si solas, la puesta en escena era de una belleza abrumadora y el clima el apropiado para un joven como yo. A mi salida el mundo de Visconti era mas mío, mas real, se había completado con "El Inocente", una especie de calidoscopio social decadente en el que la mujer y el hombre sudan los sentimientos mas íntimos y supe en ese mismo instante que yo algún día rendiría un homenaje personal al director de la única forma que sé, que es escribiendo. Ahora, al cabo de mas de treinta años, he cumplido mi deseo mas añorado, y cierro mi pluma, voy colocando hoja a hoja todo lo escrito sobre un hombre que me hizo sentir que los milagros existen, que los hombres son vulnerables, que la belleza nos espera siempre antes del ocaso y me siento pleno, feliz y completo por enseñar a muchos seres del mundo, quien fué uno de los padres del neorrealismo italiano, sin tener que explicarlo de forma académica.
Estoy convencido de que cuando Luchino Visconti, en compañía de su hermana, rodeado de gardenias y escuchando una sinfonía de Brams, dejó este mundo el 17 de Marzo de 1976 en Italia, se fué totalmente feliz, sabiendo que su búsqueda no cesaría de girar.
"La búsqueda del hombre es la noria que hace girar sus pensamientos, sus actos y su encuentro con la belleza. Si dejamos de revolver en las paginas de la vida, apartando el olor del paso del tiempo, ese encuentro nunca se realizará y seguiremos siendo la nada vestida de negro. El esfuerzo, la constancia y la seguridad en uno mismo son la antesala del espectáculo que produce la belleza y ante su poder de seducción, la noria nunca dejará de girar."
"La búsqueda del hombre es la noria que hace girar sus pensamientos, sus actos y su encuentro con la belleza. Si dejamos de revolver en las paginas de la vida, apartando el olor del paso del tiempo, ese encuentro nunca se realizará y seguiremos siendo la nada vestida de negro. El esfuerzo, la constancia y la seguridad en uno mismo son la antesala del espectáculo que produce la belleza y ante su poder de seducción, la noria nunca dejará de girar."
EL AUTOR
Luchino Visconti es el eterno buscador, sus obras, el resultado de encuentros, sus pensamientos, ejes dorados que, al sumergirse en la humedad, nos trae el resultado de un hombre que en su búsqueda ha ido dejando tras de sí retazos apenas completos de la muestra cinematográfica mas personal y neorrealista de todo un panorama digno de estudio. La obra de Visconti es un enorme diamante de mil destellos, cuyo valor es y será incalculable para todos los que buscados en el cine ese momento de gloria, o ese instante para el recuerdo eterno, en cuyas aguas nos bañamos desnudos de pensamientos y ávidos de sensaciones. El maestro italiano es digno de formar parte del engranaje mágico de que está compuesto el cine y para mí es un orgullo sentirme discípulo del hombre que mejor supo manejar la composición de la imagen, la belleza y la música para deleite de todos los que formamos parte de los buscadores infatigables del mejor cine jamás creado.
LUCHINO Visconti fue más que un cineasta, fue un poeta a la captura de imágenes compactas, de movimientos sutiles, en él se resume la máxima expresión de la decadencia, sus filmes son simbólicos y letales; Visconti exuda pasiones intactas, pasiones prohibidas, en sus películas la moral y el vicio son dos caras de una misma moneda, es el hondo reflejo de pérdidas eternas que inmortaliza con su cámara, una travesía por mundos abismales que sin embargo atraen irremediablemente. Debo confesar que no voy a ser objetivo con el aristócrata milanés porque forma parte de mi vida y ha sido uno de los causantes directos de lo que puede quedar en mi de refinamiento existencial. Recuerdo cada estreno suyo como un acontecimiento en mi filmografía vital, la ciudad, el día y el año en que me enfrenté a cada una de sus películas. Jamás se borrarán de mi mente la gama de sensaciones que me trasmitió 'El gatopardo', con Burt Lancaster encarnando al todavía apuesto príncipe de Salina, la aparición del majestuoso Alain Delon apoyado en la chimenea con un sudoroso uniforme garibaldino o las evoluciones de una mágica e inolvidable Claudia Cardinale con la crinolina blanca en el salón principal, siendo eje del baile más largo jamás filmado. Luego vino como una lanza, destrozando todo a su paso, rompiendo los moldes establecidos y partiendo en dos a una hipócrita censura, idealizando la muerte y dando protagonismo a los mas escondidos sentimientos humanos, su film 'La caída de los dioses, donde dos de sus amantes en la vida real: Helmut Berger y Dick Bogarde, junto con Ingrid Thulin y Charlotte Rampling, se ven arrastrados por la corrupción del nazismo. Berger es un pederasta que sueña con ser Marlene Dietrich, Bogarde encarna a un cínico que debe suicidarse porque se traiciona así mismo y la Rampling espejea también en esta partitura también organizada, que es como una pálida sinfonía que nos hace conocer el drama de la familia Krupp y sus implicaciones con el poder de Hitler. Aquí y en estos dos films es donde Visconti refleja como nadie las perdidas humanas, las inmortaliza con la belleza increíble de su ojo de pez y nos empuja brutalmente a su mundo ambiguo, atrayente y fascinante, para no salir nunca de él. Visconti es una de las tres cabezas del neorrealismo italiano con mayúsculas y su influencia sobre una época del cine mundial, junto con los conocimientos que íbamos adquiriendo aferrados a su mano maestra, son eslabones a los que ya no podemos, ni debemos desprendernos, porque en todas y cada una de sus secuencias late con furia el autentico cine.
Dentro del concepto neorrealismo italiano, la figura de Luchino Visconti sobresale triunfante, asomándose con cautela al ventanal, para contemplar la vida diaria de cualquier ciudad de su amada Italia, sacando expresiones, sensaciones y comportamientos de seres que luego el maestro adapta fantasmales en sus films. Dicen que siempre que clavaba sus ojos en una persona anónima, absorbía el interior como pieza para sus personajes, analizando reacciones, plasmándolos en lienzos neorrealistas, en una vía mas conservadora que Fellini y menos dramática que Rossellini. Visconti es el aristócrata del encuadre perfecto, el corrosivo analizador de hombres freudianos, en donde sus dedos ambiguos sacan mayor provecho, atándoles en el látigo de las pasiones mas escondidas, sin caer ni una sola vez en el morbo, pero masturbándoles lentamente y dejando el orgasmo para sus planos magistrales o sus barrocas puestas de escena, como culminación a la comunión de sentimientos, ideas y deseos que compartía siempre con ellos. Visconti era la misma Isabel de Austria, cuando se confiesa a su primo Luis II de Baviera y lo hace con autenticidad, porque él en esos momentos vive los sentimientos de la Emperatriz y obra como deseo mas ardiente hacia la figura de un Luis enloquecido por la belleza y el sexo. Visconti se funde en la mayoría de sus personajes y no es difícil verle entre ellos, formando parte de ese gran guiñol que es su cine. La sombra del director difumina la realidad y asistimos perplejos, por ejemplo, al regalo visual de ver caer un encaje al suelo, para asistir a la belleza de la fusión entre el blanco inmaculado con un suelo de mármol intensamente negro. !Eh, ahí! el juego de contrastes que el director italiano siempre utiliza y en donde radica su infatigable búsqueda de la belleza.
Mientras realizaba Muerte en Venecia, tenía en mente un proyecto aún más ambicioso, la adaptación de "En busca del tiempo perdido" de Marcel Proust. Al igual que Thomas Mann, Proust era el ejemplo de escritor "decadente", motivo por el que Visconti encontraba una especial sintonía con él, y sobre todas las cosas "En busca del tiempo perdido", obra considerada entre los grandes monumentos literarios del siglo XX. La película tenía ya escrito el guión, se había hecho el trabajo de localización de exteriores, se habían preparado decorados y vestuario, y se había seleccionado el reparto: Alain Delon sería Marcel, se contaba con la vuelta de Greta Garbo en una colaboración insólita, Silvana Mangano como la duquesa de Guermantes, Helmut Berger sería Morel, para el barón Charlus, se barajaban los nombres de Marlon Brando y Laurence Olivier, para Madame Verdurin los de Delphine Seyrig o Anne Girardot, y se dijo que Charlotte Rampling podría ser Albertine y Brigitte Bardot encarnaría a Odette. La productora era Nicole Stéphane, quien había comprado los derechos de la novela pensando que la dirigiese René Clement, pero comprendieron que sólo Visconti podía llevar a Proust a la pantalla.
El rodaje debía comenzar en el verano de 1971, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Proust, pero se retrasó por problemas de financiación, inevitables en una producción de tal envergadura. Visconti se impacienta, se pone nervioso y odia estar inactivo, pensando que además tiene otro proyecto, una película sobre el rey Luis II de Baviera. Finalmente, y ante el incomprensible retraso, se decide por este último, comenzando el rodaje en enero de 1972. Nicole Stéphane intentó traspasar el encargo a Joseph Losey, quien tampoco se atrevió a rodar........ Y así fueron pasando los años, hasta que en 1984 se produciría por fin la película, dirigida por Volker Schloendorff, y con un reparto que incluía a Jeremy Irons, Ornella Muti, Alain Delon, Fanny Ardant y Marie-Christine Barrault. Su título "Un amor de Swann", pero solo se adaptó la primera de las 7 novelas del ciclo, mientras que Luchino Visconti había pensado en hacer sólo la cuarta, Sodoma y Gomorra. La comparación entre esta película y lo que pudo haber sido el bello texto de Proust en manos del maestro italiano, dejó a toda la critica mundial y al espectador en general, con cierto sabor a decepción, pero volando libremente la imaginación y haciendo nuestros los seres que bailaron bajo la pluma de Proust, pero con música del director italiano. Personalmente pienso que hubiera sido todo un regalo para el espectador y un eslabón de oro para la industria del cine.
Sé que no podré pasar por alto la vida privada del director, aunque en ese punto el cine nada tiene que ver, pero si, y mucho los condicionamientos en los que se basaba Visconti cuando emprendía una labor, buscaba un lugar para cierta secuencia, o llenaba de ropa unos armarios que, luego cuando rodaba ni siquiera se abrían. Son en enlaces que van a parar directamente al centro de una imaginación prodigiosa, mas propia de un hombre triste e infatigable buscador del amor, que de un ser privilegiado para dirigir. Dentro del hombre, su inclinación homosexual está siempre a la vista y casualmente por ello, es imprescindible pararse en este punto y ahondar en uno de los aspectos de su vida. Luchino Visconti tuvo varios amantes, algunos son nombres conocidos de la industria del cine, otros, simplemente amigos de sus años en Paris, cuando era el ayudante de Jean Renoir. De todos ellos hay dos nombres que figuran en su historia personal de forma constante, firme y muy duradera, son el director Franco Zeffirelli y Helmut Berger. Es fácil imaginar los motivos que le indujeron a tener a Zeffirelli como amante, pues ambos compartían un gusto exquisito por la belleza y sus vidas poseen paralelismos enormes, siendo sus trabajos para el cine y la opera, donde mas se acentúa esa igualdad, aunque sus estilos puedan parecer distantes, que lo son, en el origen en que se basaban sus trabajos la coincidencia entre ambos es absoluta. Con Berger vivió doce años de una intensa relación y de todos es sabido y en mi artículos anterior "Luchino Visconti Primera Parte", ya lo expuse, la desaparición de Visconti a su muerte supuso el declive profesional del actor a todos los niveles, sintiéndose siempre la "viuda" del director italiano y un hombre sin rumbo en la vida, aferrandose a las drogas y el alcohol. No es difícil de imaginar los sentimientos de estos tres hombres, tampoco es extraño compartir con ellos un amor que poseía la solidez de una escultura de Miguel Angel y comprender la grandeza de los sentimientos que les pudieron envolver en los años en que el amor reinaba en sus existencias. No hay declaraciones de Visconti con respecto a su homosexualidad de una forma abierta y pocas en relación a sus parejas, pero creo conveniente hacerme eco de lo que las otras partes pudieron y aún pueden decir.
El director Franco Zeffirelli, ha desvelado hace poco en el diario Corriere della Sera, que vivió un gran amor con Visconti, entre otras confidencias, y la enorme complicidad que ambos sostuvieron en los años que duró su relación, compartiendo a veces al mismo hombre, como fué el caso de Alain Delon. El cineasta también cuenta en su Autobiografía, que Aristóteles Onassis se le insinuó para poder romper así su amistad con la inolvidable Maria Callas, única mujer de la que Zeffirelli estuvo realmente enamorado, también hace referencia a que con sólo diez años reconoció públicamente su homosexualidad y que fué en la ciudad de San Francisco donde admitió que había tenido experiencias íntimas con otros hombres. Sobre Luchino visconti añade:
"Para mi, Luchino era el modelo de todo lo importante. Todo empezó entre nosotros cuando le busqué una actriz que encajara para un determinado papel, yo era entonces muy joven y entablamos una amistad que fué el comienzo de un amor atormentado, roto a veces, pero nunca apagado. Vivimos después juntos y me mimó como nunca nadie lo hizo conmigo, pero eso no fué obstáculo para que en una ocasión, cuando a Visconti le robaron en su casa, me denunciase, junto con todo el personal que trabajaba en la misma, fué una bofetada que aún me duele. Soy y seré siempre homosexual, pero no gay, una palabra que odio, porque es ofensiva y obscena".
No me gusta profundizar en la morbosidad de estos temas. Nadie está libre de los sentimientos que rodean al hombre y mucho menos criticar sus tendencias, pero quedaría incompleto el retrato del director si lo omitiese y además debo dejar constancia, porque forma parte de la vida de los hombres y mujeres de los cuales escribo en mi website, siendo antes que artistas, componentes de la naturaleza humana y a los cuales no podemos hacernos sordos, cuando todos somos humanos también. Hay genios dentro del cine, la literatura, o la pintura que están por encima del bien y del mal, y amigos míos, este es uno de esos casos.
El maestro italiano comenzó su carrera invocando la austeridad, dirigió Ossessione, basada en la novela de James Cain (El cartero siempre llama dos veces), donde lleva a cabo una verdadera autopsia de las miserias italianas y figura como la primera película plenamente neorrealista. Siguió con el mismo concepto de austeridad en Terra, Trema y Bellísima. Pero resulta evidente que si más tarde quería adentrarse en las miserias de la nobleza y la burguesía tenía, cuanto menos, que elegir otros escenarios, que nunca dejó de retratar con una cierta austeridad y una muy cuidada ambientación de carácter histórico anti hollywoodiano. A partir de ese momento Visconti se va a convertir en un experto en desarrollar toda clase de degradaciones individuales y familiares. En Senso, El extranjero y Luís II de Baviera, narra la degradación de la individualidad, en diferentes clases sociales y diferentes épocas; en Rocco y sus hermanos la degradación de una familia obrera; en el El Gatopardo la de la nobleza, en El inocente la de la burguesía... Los que iban siguiendo paso a paso sus películas nunca llegaron a abarcar la amplitud de su “poética” y le reprocharon su presunta traición al neorrealismo, como si Visconti fuese un autor de un solo registro y sólo quisiese contar una historia. Su mente era un caos de análisis en todos los ordenes y su maestría tan amplia y perfecta que abarcó mejor que ninguno de otros directores neorrealistas la indigencia servida en bandeja de plata al servicio del ojo humano.
Ni siquiera en obras tan rotundas, perfectas y redondas como Luis II, El Gatopardo y La muerte en Venecia cayó en lo que se podría llamar cine espectáculo, porque le dominaba la fuerza brutal del instinto para dotar de sentido a sus narraciones y que todo estuviese al servicio de ese sentido, que en él tiende a ser tan existencial como histórico, pues pocos cineastas han sabido abordar los abismos del individuo en un tiempo en el que el individuo en sí ya empezaba a ser un fantasma sin suelo, ni destino, como dijo de El inocente, una narración que ejecutó basándose en una muy cuidada dirección de actores:
"Yo soy un hombre de Teatro, además de un cineasta"
Poseía una exquisita y muy medida plasmación iconográfica que jamás olvida ni el sentido de la eficacia ni el de la austeridad. Ambos procedimientos, perfectamente entrelazados, dan lugar a una inquietante revelación de las interioridades humanas, de la ambición, del deseo y de la lucha de clases, temas que van recorriendo de parte a parte toda su obra y que nos ha dejado como legado y como hizo con Ossessione, concluye su trayectoria cinematográfica tejiendo en El Inocente, un relato tan social como existencial. Abre y cierra su obra plasmando dos descomposiciones: la de la familia de clase baja y la de la familia de clase alta, a la vez que narra la degradación del yo adherido a esas clases y se adentra, en la noche individual y conyugal, en la que van desapareciendo todas las salidas para el deseo y hasta para esa forma de la felicidad diferida y aplazada que llamamos esperanza. El inocente clausura otra época: la del cine europeo de altos vuelos, como ya supieron ver algunos de sus seguidores cuando la vieron el año de su estreno. Un cine europeo de una tradición más rica que la de Hollywood y que no va a desaparecer como pretenden los millones y millones de defensores que tiene el cine fácil, porque la dirección en que van los films de Visconti tienen solo un destino y éste es el lugar a donde van a parar las obras de arte.
De todas las relaciones sentimentales que mantuvo se ha escrito mucho, sobre todo con la última con el actor Helmut Berger, con el que vivió los últimos 12 años de su vida, pero Visconti siempre guardó un gran recuerdo y un sentimiento especial por el actor Alain Delon, que venía desde hacía muchos años, cuando Alain era la pareja de Romy Schneider, actriz, que junto con Silvana Mangano eran dos iconos para el maestro. Casualmente por la amistad que tenía con la actriz, Luchino se apartó mucho de la vida del actor francés y en unas declaraciones que hizo meses antes de morir, se refería de este modo sobre Delon:
"Alain es una de las mejores presencias que ha existido en mi filmografía. Nadie podía interpretar mejor que él los personajes que le adjudiqué en Rocco y sus hermanos y en El Gatopardo. La mirada que posee no es habitual verla en las pantallas, ni aunque pasen mil años. Es muy grato saberse amigo de Alain, a veces este sentimiento me mantiene vivo".
Su homosexualidad nunca fué un impedimento en su vida, ni un trauma como se llegó a decir en una biografía no autorizada que se publicó del Director hace años. La tenía asumida desde pequeño, y todo el mundo la aceptaba como algo natural en su vida. Un director italiano llegó a decir sobre ello que sin su condición sexual Viscontí no hubiera podido ser el profesional que fué, ni sus films podrían ser considerados como piezas fundamentales del cine y por supuesto, carecerían de la enorme belleza que manan de todas sus secuencias. Se le llegó a insultar por sus tendencias y hasta hubo un intento de impedir que realizara cine en Italia. Tuvo que sufrir el desprecio de algunos compañeros americanos cuando vivió en EEUU y actrices muy conocidas se opusieron a participar en sus películas, aludiendo pretextos que vistos hoy en día parecen irrisorios. El director hizo sus maletas, y abandonó Hollywood de la misma manera en que llegó y dejó un amargo sabor de boca a quienes le despreciaron y se lamentaron toda su vida por rechazar papales importante en sus obras.
Visconti era un total creador de belleza capaz de superar, tras vencer muchos obstáculos y miedos, entre ellos la indefinición sexual o el impulso que invade los grupos patricios y los obliga a mantener el "orden de la familias". Creció presionado por un fuerte determinismo cuyos destinos las profesiones liberales, pero sus estudios universitarios fueron interrumpidos por su desaforada condición izquierdista. La cercanía, en primer lugar, hasta el mundo literario y musical, también con el teatro, la ópera, la decoración, la arquitectura y la moda, más la contemplación de las ciudades y el despliegue de su aguda mirada sobre las cosas, que no excluyó la cercanía hacia los seres humanos, sacando de ellos los mas escondidos instintos y una ambigüedad de la que siempre era dueño, le convirtió en señor absoluto. Su formación como cineasta es el fruto de una batalla en la que debe vencer la oposición familiar, el horror hacia una sexualidad equívoca e intenta expresarse en un medio mecánico y vertiginoso....! el cine !... pero con una sensibilidad anacrónica, apegada a los modelos narrativos del siglo XIX, con unos protagonistas que apuestan por una jugada perfecta: La pasión, la fortuna, el poder, el amor, el delirio o la belleza, pero todo con un amplio y claro carácter envolvente y arrollador.
Recuerdo una tarde lluviosa caminando por la Gran Vía de Madrid, cuando descubrí en el desaparecido cine Pompeya, el último film del director. Mis ojos contemplaban las numerosas fotografías que estaban expuestas y comprendí en ese mismo instante que ya no haría otra, que entrar y empaparme una a una de las secuencias de "El Inocente", y olvidarme que un mundo giraba tras de mí. Tal vez esa ha sido la norma que he seguido siempre cuando he entrado en un cine y me he dejado llevar por las imágenes de todos los films que componen mi cineparaiso particular, pero aquel fué un momento especial, era un film de Luchino Visconti, y yo sentía un enamoramiento enfermizo por todo lo que salía de sus manos. No tuve duda alguna nada mas comenzar el film que se trataba de una obra redonda, no importaba el tema, el desenlace o el argumento, las imágenes hablaban por si solas, la puesta en escena era de una belleza abrumadora y el clima el apropiado para un joven como yo. A mi salida el mundo de Visconti era mas mío, mas real, se había completado con "El Inocente", una especie de calidoscopio social decadente en el que la mujer y el hombre sudan los sentimientos mas íntimos y supe en ese mismo instante que yo algún día rendiría un homenaje personal al director de la única forma que sé, que es escribiendo. Ahora, al cabo de mas de treinta años, he cumplido mi deseo mas añorado, y cierro mi pluma, voy colocando hoja a hoja todo lo escrito sobre un hombre que me hizo sentir que los milagros existen, que los hombres son vulnerables, que la belleza nos espera siempre antes del ocaso y me siento pleno, feliz y completo por enseñar a muchos seres del mundo, quien fué uno de los padres del neorrealismo italiano, sin tener que explicarlo de forma académica.
Estoy convencido de que cuando Luchino Visconti, en compañía de su hermana, rodeado de gardenias y escuchando una sinfonía de Brams, dejó este mundo el 17 de Marzo de 1976 en Italia, se fué totalmente feliz, sabiendo que su búsqueda no cesaría de girar.
"La búsqueda del hombre es la noria que hace girar sus pensamientos, sus actos y su encuentro con la belleza. Si dejamos de revolver en las paginas de la vida, apartando el olor del paso del tiempo, ese encuentro nunca se realizará y seguiremos siendo la nada vestida de negro. El esfuerzo, la constancia y la seguridad en uno mismo son la antesala del espectáculo que produce la belleza y ante su poder de seducción, la noria nunca dejará de girar."
http://www.telefonica.net/web2/micineparaiso/visconti.html
sábado, 17 de mayo de 2008
Volvemos a hablar con la lluvia
De vueltas con la lluvia...
Las gotas van cayendo...
Las gotas me van hablando...
De que les han roto el corazón,
De que no se pueden tener en pie.
Hablamos sobre la lluvia...
Con una copa de vino entre las gotas.
Hablamos de él
Hablamos de los sueños
Hablamos de las adicciones
Dulces van cayendo las gotas...
Gota a gota...
Volvemos andar de vueltas con la lluvia
con las nubes de colores...
Volvemos andar de vuelta con la lluvia
Volvemos a hablar de la lluvia...
Hablamos de ella
Hablamos del que no puede esperar
Hablamos de el beso
Hablamos de sus adicciones
Hablamos de como se hizo la película,
Del vino, de niños, de píldoras,
De la muerte, del dinero,
De la ansiedad, del miedo,
De los escalofríos...Del agua.
Volvemos de vuelta con la lluvia
Siempre de vuelta con la lluvia
Hablamos con la lluvia
Hablamos de la lluvia
Dormimos bajos nuestras adicciones,
Llenas de gotas, llenas de lluvia
De vueltas con la lluvia...
Las gotas van cayendo...
Las gotas me van hablando...
De que les han roto el corazón,
De que no se pueden tener en pie.
Hablamos sobre la lluvia...
Con una copa de vino entre las gotas.
Hablamos de él
Hablamos de los sueños
Hablamos de las adicciones
Dulces van cayendo las gotas...
Gota a gota...
Volvemos andar de vueltas con la lluvia
con las nubes de colores...
Volvemos andar de vuelta con la lluvia
Volvemos a hablar de la lluvia...
Hablamos de ella
Hablamos del que no puede esperar
Hablamos de el beso
Hablamos de sus adicciones
Hablamos de como se hizo la película,
Del vino, de niños, de píldoras,
De la muerte, del dinero,
De la ansiedad, del miedo,
De los escalofríos...Del agua.
Volvemos de vuelta con la lluvia
Siempre de vuelta con la lluvia
Hablamos con la lluvia
Hablamos de la lluvia
Dormimos bajos nuestras adicciones,
Llenas de gotas, llenas de lluvia
sábado, 10 de mayo de 2008
DAVID CONTRA GOLIAT
Cuando decidí hacer mi propio blog, quería evitar hablar en todo momento de política y denuncia social.Pero en estos momentos voy a hacer una excepción, o no, según se mire o según como se mire... Porque de lo que voy a hablar, de fondo va mucho más lejos que una simple denuncia social o caldear la estúpida política que nos corroe como si fuera veneno... Es más una reflexión (que es como quiero llamarlo) surgida al escuchar una entrevista, en la radio, a la periodista mexicana Lydia Cacho.Una entrevista un poco pobre, pero en fin... voy a intentar ser lo más clara y sintetizar al máximo: (Y aunque es lo más largo que escribo en mi Blog. Espero que se lea desde el principio hasta el final)
A rasgos generales para quien no lo sepa Lydia Cacho es una importante y premiada periodista y escritora mexicana nacida en ciudad de Mexico en 1963. Famosa por sus obras de gran impacto social y su activísmo a favor de los Derechos Humanos.
Columnista política de La voz del Caribe directora editorial de la revista Esta boca es mía: Apuntes de equidad y género, conductora del programa de televisión con el mismo nombre, colaboradora de opinión en el noticiero Detrás de la noticia, especialista en temas de violencia y género para la Agencia de las Naciones Unidas para la Mujer (UNIFEM), autora de varios ensayos sobre violencia y VIH-SIDA con la Universidad Laval de Québec y editorial Trillas y con la revista La ventana de la Universidad de Guadalajara consejera de la Universidad del Caribe, cofundadora de la Red de Periodistas de México, Centroamérica y el Caribe, corresponsal de la agencia de noticias CIMAC, cofundadora de la Red Nacional de refugios para mujeres que viven violencia, dirige un centro de atención en crisis para mujeres víctimas de violencia en Cancún, Quintana Roo, certificado por el National Training Center for Domestic Violence, en Austin, Texas...
Un gran currículum, pero el eje de la cuestión es la publicación de un libro Los demonios del Edén (2005) donde denuncia una mafia de pederastia y lavado de dinero en México implicando a varios personajes del círculo del poder como *Jean Thouma Hanna Succar Kuri *Jose Kamel Nacif Borge, el ex senador y actualmente diputado *Emilio Gamboa Patrón, coordinador parlamentario del PRI, en la cámara de los diputados.*Miguel Angel Yunes actual director del ISSSTE (Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado)...
Esta denuncia que realiza Lydia Cacho en su libro no surge porque sí, o por una labor de periodismo de investigación, es algo mucho más ético e irracional...Surge a raiz de conocer a varias niñas en su centro que habían sufrido abusos y violación por parte de esta élite, ¡ Hasta niñas de cinco años!...(de hecho existen grabaciones de conversaciones de estos personajes presumiendo de haberse tirado a una menor).
Por supuesto la reacción fue inmediata: el empresario Kamel Nacif la denunció por difamación, y de hecho existen unas grabaciones donde el empresario en cuestión insta al gobernador de Puebla a *Mario Plutarco Marín Torres a la detención de la periodista y que ésta retire su acusación mediante tortura...
La periodista que residía en Cancún fue secuestrada por policías de Puebla y trasladada ilegalmente a ese estado por Orden de Gobernador Mario Marín...Menos mal que la alarma pública saltó de inmediato sobre todo por sus colegas de emisoras de radio. La periodista fue puesta en libertad con fianza aunque el proceso judicial continua.
Y recalcó lo de menos mal, porque la propia Lydia en la entrevista que yo escuché,narra como los policías debatían si tirarla o no al mar.
Otro apunte, el 14 de Febrero de 2006 se da a conocer otra grabación donde el Empresario agradece la ayuda prestada al gobernador en cuestión y decir que en otras grabaciones se nombran de forma colateral otros importantes políticos como: a los gobernadores de Quintana Roo, Félix González Canto (PRI), al de Chiapas, Pablo Salazar Mendiguchía (coalición de partidos PAN, PRD, PVEM) al ex gobernador de Quintana Roo, Joaquín Hendricks Diaz y al priísta Emilio Gamboa Patrón.
Actualmente Lydia Cacho está amenazada de muerte, sus teléfonos están pinchados, ha sufrido un atentado fallido, se persiguen todos sus movimientos y siempre va con varios escoltas de la policía federal... Su vida ha sido secuestrada como dice ella misma: "Siento mi vida secuestrada por este reconocimiento público. Emocionalmente, me siento secuestrada. Es tremendo ir por la vida con tres federales que están pegados a ti todo el tiempo, sin poder hacer una llamada telefónica sin que se enteren de lo que estás hablando, sin tener un solo espacio tuyo. Para quienes han elegido vivir con escolta, como los políticos o famosos, es distinto. Reconozco que con el tiempo he desarrollado algunas herramientas personales para soportar esta situación, pero me cuesta mucho".
Actualmente Lydia Cacho Tiene cerradas las puertas de las más importantes cadenas de televisión de México, emisoras de radio y Los Diarios de Mayor Difusión y a continuación una <
Actualmente algunos de las víctimas y familiares que sufrieron los abusos sexuales por parte de este círculo vicioso, han retirado los cargos y viven con las sumas de dinero que reciben mensualmente por parte de este círculo vicioso.( Amplio el tema en párrafos posteriores)
Actualmente también reciben importantes sumas de dinero no solo medios de comunicación, que es evidente que sí y al igual que es evidente que reciben dinero los Organismos judiciales y por supuesto que también es evidente quien financia las campañas políticas de los gobernadores, senadores y demás...
Actualmente la situación de algunos de estos políticos relacionados con la trama...Miguel Ángel Yunes, ex subsecretario de Seguridad Pública Federal, está al frente de la Seguridad Social en el Gobierno de Felipe Calderón. "Contra él pesan las acusaciones de la niñas y aparece en vídeos con menores". Emilio Gamboa Patrón, ex senador, es el líder del poderoso grupo parlamentario del PRI en la Cámara de Diputados. No hay ninguna investigación ni proceso en su contra, a pesar de que aparece en una grabación con el gobernador Marín, en la que acuerdan una maniobra conjunta sobre la Ley del Juego.
Menos mal que aun despues de todo ésto..., la periodista no se queda atrás y acaba de publicar un libro: Memorias de una infamia, donde narra en primera persona este tormento y el realizador Mexicano Luis Mandoki ( responsable de imporantes producciones como Atrapada) quiere llevar su historia al cine. Y Alejandro Islas presentó en el festival de documentales DOCS de ciudad de Mexico: Memorias del Eden, basado en el libro de Cacho.
*Jean Thouma Hanna Succar Kuri -Importante empresario de origen Libanés que llegó al parecer de forma ilegal a Mexico hace 63 años, ya adolescente, y por contacto de importantes empresarios y políticos. Se dedica al sector comercial y hotelero en Cancún. Sin embargo al parecer aparte de los negocios sentía, mejor dicho siente debilidad por las niñas que rozan la pubertad y extorsionaba a hijas de gente conocida para dejarse tocar y fotografiarse con el "Muchos de los buenos amigos de Succar", escribe Lydia Cacho, "no saben que sus hijas, ya adultas y bien casadas, fueron víctimas del empresario libanés".
Durante más de dos décadas Sukkar Kuri, gracias a sus amistades dentro del gobierno (todas ellas anteriormente citadas) como José López Portillo, ex presidente de la República; Miguel Ángel Yunes, ex subsecretario de Seguridad Pública Federal, y Emilio Gamboa Patrón, actual jefe del grupo parlamentario del Partido Revolucionario Institucional (PRI). Actuó con total impunidad.
A continuación como no me apetece y no veo conveniente resumir voy a trascribir tal cual otra parte del artículo publicado en "El País":
Edith Encalada fue la primera víctima en denunciar su violación por parte del empresario libanés desde los 13 años, y la de su hermana y su prima, de ocho y nueve, respectivamente. En su declaración aseguró que Kuri contactaba con niñas de Estados Unidos que ofrecía a sus compinches Kamel Nacif, empresario textil de origen libanés; Alejandro Góngora, que fue delegado de Migración y del Seguro Social en Cancún, y Yunes. El nombre de Gamboa, como protector político del empresario libanés, también figuraba en la denuncia de la muchacha.
Con la ayuda de la Fiscalía del Estado de Quintana Roo, Edith tendió una trampa a Succar Kuri y grabó una conversación comprometedora que los dos mantuvieron en el jardín de un restaurante del centro de Cancún. Los agentes de la fiscalía habían instalado una cámara oculta y sembrado el lugar de micrófonos con el propósito de obtener pruebas contundentes contra el hotelero libanés. Mordió el anzuelo. "Al escuchar ciertas frases perdí el aliento, el ácido subió por mi esófago, la boca se me secó de inmediato", recuerda Lydia Cacho en el libro. "¿Cómo pudo sentarse a grabar a su verdugo con semejante arrojo?". La víctima y el agresor estaban frente a frente. Con toda parsimonia y sin sospechar nada, el hombre contó así una de sus hazañas repugnantes:
Succar: "Lesly fue a mi casa desde los 8 hasta los 12 años. Lesly se bañaba conmigo, estuvo conmigo mucho tiempo, dormía semanas enteras conmigo y jamás le hice nada".
Edith: "Pero la besabas y la tocabas".
Succar: "¡Te estoy diciendo que eso está permitido! Porque ése es el riesgo de ir a casa de un pinche viejo que está solo, es parte del riesgo; los papás nada más decían: 'Me cuida a mi hija, me cuida a mi hija'. Eso está permitido. Por ejemplo, yo le digo a Lesly: 'A mí tráeme una de cuatro años', y si ella me dice: 'Ya está cogida', y yo veo si ya está cogida, veo si le meto la verga o no. Tú lo sabes que esto es mi vicio, es mi pendejada, y sé que es un delito y está prohibido, pero esto es más fácil, pues una niña chiquita no tiene defensa, pues la convences rápido y te la coges. Esto lo he hecho toda mi vida, a veces ellas me ponen trampas, porque se quieren quedar conmigo, porque tengo fama de ser un buen padre".
El material grabado acabó en manos de la fiscalía, que lo presentó a la prensa como parte de la investigación de una red de pornografía infantil. El escándalo fue de órdago. El pederasta huyó antes de que el juez dictara la orden de captura, y las víctimas sufrieron el acoso de los medios de comunicación y las amenazas de los agresores. "¡Yo no soy a quien deben juzgar!", suplicó Edith en una conferencia de prensa en la que compareció con la cara tapada.
Las muchachas se refugiaron en el Centro Integral de Atención a la Mujer de Cancún (CIAM), fundado por Lydia Cacho hace seis años para acoger a víctimas de la violencia. Claudia Fronjosá, coordinadora del equipo de psicólogos del CIAM, recuerda que las víctimas llegaron con un gran sentimiento de culpabilidad. "Todo era muy perverso. Succar les decía: 'Tú vienes aquí porque te gusta, nadie te obliga, eres una putita...'. Ellas sentían vergüenza, culpa y miedo por las amenazas. Era una situación muy difícil para aquellas niñas que venían de familias desintegradas, sin una clara presencia del padre".
La psicóloga explica que Edith quería acabar con el infierno que vivía con el pederasta libanés. "En el CIAM le dimos muchas opciones para recuperarse y rehacer su vida". Lydia Cacho le consiguió trabajo en un informativo de televisión en la Ciudad de México. Corría 2003 y la chica tenía 21 años. Aparentemente, todo iba bien. Pero los abogados de Succar Kuri y Kamel Nacif pasaron a la ofensiva a base de amenazas y chantajes a las jóvenes y a sus familias. Edith cayó de nuevo en la red. Inesperadamente, dejó todo y desapareció. En mayo de 2005 concedió una entrevista a la televisión mexicana desde su nueva residencia en Los Ángeles, en la que defendió al pederasta y criticó a Lydia Cacho. Una tras otra, las jóvenes que estuvieron atrapadas en la red de pornografía infantil se retractaron de sus declaraciones, retiraron las demandas o, simplemente, desaparecieron. El poder de la corrupción hizo estragos.
Succar Kuri fue detenido en Arizona a petición de la Interpol y acabó siendo extraditado a México, donde lo tiene difícil para esquivar una dura condena. Está preso en el penal de alta seguridad Altiplano, en Toluca. Sus amigos en el mundo de los negocios sucios y la política prepararon la represalia. El 16 de diciembre de 2005, Lydia Cacho vivió la peor pesadilla de su vida. Duró 26 horas, pero dejó huellas difíciles de borrar. Por orden del gobernador del Estado de Puebla, Mario Marín, un dinosaurio del PRI, un grupo de diez policías poblanos detuvo sin orden judicial a la periodista frente a la sede del CIAM, en Cancún. La acción era a todas luces ilegal, ya que los agentes actuaban fuera de su jurisdicción. Además, ¿por qué una decena de policías para detener a una periodista, como si se tratara de la cabecilla de una banda de narcotraficantes?
*Jose Kamel Nacif Borge: empresario mexicano de origen libanés, popularmente conocido como “El Rey de la Mezclilla”, poseedor de un emporio comecial de maquiladoras de esta tela.
Nacif Borge fue laureado como empresario ejemplar por el entonces presidente de México Vicente Fox Quezada, aunque los medios han documentado violaciones a las leyes del trabajo en sus maquiladoras
Se mencionó que contribuyó económicamente a campañas de políticos, entre ellos Vicente Fox (con su grupo Amigos de Fox), así como a la fundación de Martha Sahagún de Fox Vámos México; pero esto último fue desmentido públicamente.
El empresario Nacif ha tenido influencia sobre otros políticos como Emilio Gamboa Patrón (PRI), Fidel Herrera Beltrán (PRI) (Senador y actual gobernador del estado mexicano de Veracruz), el ex gobernador de Chiapas Pablo Salazar Mendiguchía, con los que goza de amistad al grado de tratarse de "mi rey", "papá", "papito".
El 14 de febrero de 2006 fue dada a conocer una grabación con Mario Marín, donde él le agradecía los favores realizados como protección al pederasta Jean Succar Kuri, ya que la periodista mexicana Lydia Cacho denució como ya hemos dicho en su libro. La acción de aprehensión de la periodista "había servido para darle un coscorrón a esa pinche vieja".
Según la periodista Kamel Nacif es el maximo cabezilla, aunque no hay ningún proceso abierto en su contra a pesar de que la propia periodista tiene una demanda penal en contra del empresario por amenazas, intento de homicidio y violación en la cárcel...La causa está parada no hay petición de pena por parte del fiscal, sin embargo Cacho ha tenido que someterse a varias pruebas psicológicas por parte de la fiscalía para demostrar no se había inventado la historia del atentado, a pesar del testimonio de los escoltas.
*Emilio Gamboa Patrón - Es un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, que fue Secretario de Comunicaciones y Transportes y Senador de la República. Es Diputado Federal del Partido Revolucionario Institucional, y es como ya hemos dicho coordinador del Grupo Parlamentario del PRI.
Es licenciado en relacioes industriales y miembro del PRI desde 1972. Gamboa Patrón es un político que se ha mantenido en cargos de la administración pública durante los últimos 26 años (más de cuatro sexenios). En esos 26 años ha ocupado ocho puestos clave, que lo mismo le permitieron tener voz en las sucesiones presidenciales, que crear paquetes de frecuencias para los medios de comunicación electrónicos. P.ej.: fue clave en la decisión de Miguel de la Madrid Hurtado de nominar a Carlos Salinas de Gortari como su sucesor.
Gamboa Patrón opera usualmente en silencio, la discreción es una de sus armas, es una de sus características más temidas. Siempre priísta, siempre refinado, siempre amable, conocido por su personalidad encantadora, caballeroso y siempre bien vestido y bien peinado. Sus detractores lo consideran políticamente oscuro y hasta perverso.
Según el monitoreo del poder legislativo del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), Gamboa presentó como senador (2000-2006) una propuesta de ley con modificaciones a la Ley General de Salud que fue aprobada, y con ello obtiene 100% de eficiencia legislativa.
Ha ocupado los siguientes cargos:
Secretario particular del Secretario de Programación y Presupuesto
Secretario Particular del Presidente Miguel de la Madrid
Director General del Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (INFONAVIT)
Director General del Instituto Mexicano del Seguro Social
Director General del Fondo Nacional de Fomento al Turismo (FONATUR)
Director General de la Lotería Nacional
1992
Secretario de Comunicaciones y Transportes
Presidencia Carlos Salinas de Gortari
1998
Subsecretario de Comunicación Social de la Secretaría de Gobernación
2000
coordinadores de la campaña presidencial de Francisco Labastida Ochoa
2000-2006
Senador de la República
El último año pasó a ser diputado federal.
2006-2009
Diputado Federal de representación propocional a la LX legislatura
Coordinador de los diputados del PRI
*Miguel angel Yunes - Es un abogado y político mexicano, antiguo miembro del Partido Revolucionario Institucional. Desde el 1 de diciembre de 2006 es el Director General del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales para los Trabajadores del Estado (ISSSTE) y militante del Partido Accion Nacional desde el 2007.
Miguel Ángel Yunes es abogado de la Universidad Veracruzana y maestro en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México, tiene una amplia carrera en el servicio público y la política, la gran parte de ello como miembro del PRI. Entre otros cargos fue Coordinador de Asesores del Secretario de Gobernación, Director General de Prevención y Readaptación Social y Asesor de la Subsecretaría de Seguridad Pública, todo de la Secretaría de Gobernación, en el gobierno de Veracruz fue Secretario General de Gobierno en la administración de Patricio Chirinos Calero, Presidente del Tribunal Fiscal y Asesor Jurídico y de Asuntos Legislativos, además de en dos ocasiones Presidente Estatal del PRI en Veracruz.
Ha sido electo Diputado al Congreso de Veracruz y Diputado Federal por el VIII Distrito Electoral Federal de Veracruz a la LV Legislatura de 1991 a 1994 y plurinominal a la LIX Legislatura en 2003, durante este periodo fue considerado sumamente cercano a la coordinadora de la bancanda priista, Elba Esther Gordillo, y cuando ésta fue destituída de ese cargo renunció al PRI, desde entonces se ha ligado al grupo político de Gordillo. Solicitó licencia a su curul para ser nombrado primero como Secretario Ejecutivo de la Sistema Nacional de Seguridad Pública y luego Subsecretario de Prevención y Readaptación Social de la Secretaría de Seguridad Pública por el entonces presidente Vicente Fox. El 1 de diciembre de 2006 el presidente Felipe Calderón Hinojosa lo nombró Director General del ISSSTE.
Miguel Ángel Yunes Linares es probablemente el mas fuerte aspirante del Partido Accion Nacional al cargo de Gobernador del Estado de Veracruz para la eleccion del año 2010.
* Marío Plutarco Marín Torres - es un político mexicano afiliado al Partido Revolucionario Institucional quien desde el mes de febrero del 2005 es Gobernador del estado de Puebla; Marín anteriormente ocupó el cargo de Presidente Municipal de Puebla.
Marín Torres es licenciado en Derecho (abogado, notario y actuario) por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha fungido en diversos cargos de la administración pública en el estado de Puebla. Marín además se ha desempeñado como profesor de derecho en varias univesidades poblanas, notario público y juez de lo familiar en la misma ciudad.
Miembro del PRI desde 1972 Marín fue postulado en el 2004 como candidato a la gobernatura por su partido ganando la elecciones de noviembre de 2004 y tomando protesta para dicho cargo el 1 de febrero de 2005.
Cargos públicos y partidistas
Juez de lo Familiar en el Estado de Puebla.
Secretario General del Honorable Tribunal Superior de Justicia del Estado de Puebla.
Secretario particular de cinco secretarios de Gobernación del Estado de Puebla.
Secretario Particular de Guillermo Pacheco Pulido, presidente constitucional del Municipio de Puebla para el período 1987-1990.
Subsecretario A de la Secretaría de Gobernación del Estado de Puebla durante el mandato de Mariano Piña Olaya, gobernador de Puebla en el período 1987-1993.
Subsecretario B de la Secretaría de Gobernación del Estado de Puebla, y
Secretario de Gobernación del Estado de Puebla, ambos cargos durante el mandato de Manuel Bartlett Díaz, gobernador de Puebla para el período 1993-1999.
Presidente del Comité Directivo Estatal del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en el Estado de Puebla.
Presidente Constitucional del Municipio de Puebla de Zaragoza para el período 1999-2002.
Notario Público N° 53 del distrito judicial de Puebla.
Gobernador Constitucional del Estado de Puebla para el período 2005-2011.
Cofradía de la mano caída
El periodista y escritor político Rafael Loret de Mola (1,5 millones de ejemplares vendidos a 2006) denuncia en su libro Los Escándalos (1999, Editorial Grijalbo, 200 p a la cofradía de la mano caída (mano caída es una expresión de la jerga mexicana para designar homosexual o afeminadoa la que pertenecen homosexuales que han escalado el poder político en México, mediante la cooptación de favores sexuales e inmorales; Loret de Mola asegura que su denuncia no es homofóbica, sino que va contra las mafias que desde el poder hacen cooptaciones (tanto heterosexuales como homosexuales) para escalar puestos en la vida política de México. A esta cofradía pertenecerían el ex presidente de México Miguel de la Madrid Hurtado, así como su entonces secretario particular, Emilio Gamboa Patrón ("gran padre de la cofradía"), así como otros políticos, juristas, procuradores de justicia, militares, etc., de los primeros círculos de poder en México.Loret de Mola nunca ha sido desmentido públicamente.
Fuentes: Wikipedia y el diario El País.
Despues de esta senda construcción de los hechos. Mi reflexión va a ser mucha más corta y sútil. Va dedicada a todos los ignorantes, los que nunca veran más alla y los que no quieren mirar y no saben... y por su puesto a los que miran y miman las reflexiones de los otros.
Actualmente las redes de pederastia mueven cantidades ingentes de dinero y se predice que superen en cifras los rendimientos del narcotráfico. Algo que es alarmante.
Conocemos los casos de Tailandia, Indonesia, Brasil... donde el turimo sexual es una de las principales fuentes,aunque no se quiera reconocer. Conocemos casos de redes de pederastia en Europa como en Portugal donde el Ejemplo de La Casa Pía fue aterrador, en España el caso Arni o en EE.UU con el escándalo de los mormones y los curas católicos......(por citar ejemplos cercanos, pero en todos los países podemos encontrar ejemplos parecidos).
Sin embargo hay uno hecho revelador que coincide en todos ellos: El tema del Turismo sexual latente en todo momento, y el Gran ejemplo, ya sabemos porqué, es evidente, nunca compromente claramente a alguien. Aparece muy puntualmente en la prensa y a santo de no sé que. Se emiten documentales muchas veces horrendos y morbosos y aparecen reportajes sin una pizca de denuncia, a veces casi sirve más de guía turistica para dichos obscenos. La otra coincidencia es que la mayor parte de los casos gordos pasan al olvido y no se vuelven o no se quieren volver a mencionar y es evidente porqué.
Lo que no entiendo es como a veces el tema de la pederastia lo enfocan como un mal de la sociedad actual. Cuando ha existido siempre, quizás antes del Imperio Romano. Aunque los cerdos sean los romanos con sus bacanales. Eso es ver la paja en el ojo ajeno. Porque si se sabe que determinada civilización actuó de determinada manera es porque alguien se encargo de investigarlo en documentos y eso a veces es por necesidades propias o justificaciones varias... ejemplos en la historia múltiples y comunmente casi aceptados. Es ahí donde encontramos uno de los principales problemas. A veces se deja entrever un determinado arraigo sobre todo en los procesos judiciales,con penas y códigos muy pobres... Un arraigo que existe en otros muchos matices.
Cuando un jovencito o un madurito o un viejete se va simplemente de Putas (aunque no sepa que se va con una menor, y aunque en esos momentos no lo sea y aunque realmente sepa que se va con una menor) detras de todo ello hay alguien que maneja los hilos y detras de éste otro. Y otro que corrompe a otro,que a su vez maneja los hilos y otro y otro y otro que están ganando millones.
Con el narcotráfico se gana dinero mientras se juega con los miedos y dolores de la sociedad matándola ...Aunque en sí es una elección personal. Con la Trata de Blancas y La pederastia (que van unidas) se juega con los deseos ocultos, los más miserables, los instintos más bajos del morbo, la falta de valores y también los miedos de una sociedad callada que no se lamenta porque no lo sabe y no sabe escapar porque no lo sabe. Mientras ellos no lo saben,otros ganan millones para otros y otros y otros que no daran la cara nunca. Mientras los que sufren morirán en vida. Los niños y niñas que hayan sufrido cualquier clase de agresión sexual, llegará un punto que lo veran como normal y lo repetirán y el círculo de los que mueren en vida y los que explotan continuará...
Ahora mismo estas entramadas redes que gozan de impunidad y es evidente porqué: Son un peligro del que nadie puede escapar. No hace falta nacer en Ucrania, Brasil o Tailandia... porque nadie está fuera de peligro. Al cabo del año muchos niños, niñas, adolescentes desaparecen y nadie encuentra un culpable real quizás uno de pega para que la sociedad se tranquilice (aqui no voy a poner ejemplos). Porque es evidente que hay investigacines que topa con algo que no las deja avanzar. Me matengo en lo que he dicho: Nunca darán la cara.
Todo esta mucho más cerca de lo que pensamos, todo es más revelador de lo que pensamos. La sociedad es mucho más turbia de los que pensamos y espero que nadie piense (alguien que haya sido capaz de leerlo todo) que solo es pederasta alquel degenerado que abusa de su hijo o el que tiene causas pendientes en no se cuantos países y está de vacaciones en la Costa del Sol o del Algarve, o del profesor de gimnasia que ya había sido profesor de gimnasia en otro instituto y ... Y éstos son un hilo porque espero que lo de Mexico no piensen que es algo puntual, que aquí no pasa.Que eso solo está ocurriendo allí Porque es evidente que no. Para quien lo quiera ver..
Un profesor de gimnasia, un turista, jóvenes que se van de putas... son en sí un anónimo son UNO, Las redes de pederastia, de las que tanto se habla, se generaliza no son uno. No sabemos si son anónimos.
Mientras vean tal cual en un periódico o en la Tv o en la radio a una víctima que transcribe los hechos tal cual sucedieron... Con todo detalle... porque el morbo vende. Que no lo disfracen como "denuncia" cuando quieren regocijarse en el morbo... Porque es evidente. Los árboles no dejan ver el bosque.
"Había una vez un marinero que en medio de una tormenta marina, teniendo miedo de morir en pecado, cargó sobre sus hombros a un niño, esperando que al salvar al muchacho se salvaría a sí mismo, pues la inocencia del niño le ayudaría a obtener la misericordia de Dios. Recordad siempre que estáis bajo el signo de san Cristobal: sois portadores de niños. Recordad que mientras llevéis a un niño, podréis eludir el mal refugiándoos bajo el manto de la inocencia, atravesaréis ríos, tempestades, podréis atravesar incluso las llamas del pecado. Amén."»
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
